14 Mart 2010 Pazar

Gazi Üniversitesi Yeni Web Sitesinin Grafik Tasarımı ve Kullanılabilirlik Açısından İncelenmesi

ABSTRACT
In this study, new web site of Gazi University of which design was changed and came into service in November 2009 is examined in terms of graphic design principles and availability. Examining design quality and availability factors is important in order to determine whether users’ expectations and needs are properly met by the web site which will be visited by more than 50.000 students of the university. The purpose of the article is to perform this examination.
Keywords : Gazi University, Graphic Design, Web Design, Availability
Introduction
As of today, Gazi University has 15 faculties, 5 colleges, 9 vocational colleges, 26 research centers and 6 institutes that continue education and training. In addition to these units, it has clubs, student clubs, printed and periodical publications, radio and everlasting events.
It has more than 50.000 students who attend and involve in all these academic units, clubs and events. Web site has a big role in providing fast and correct information and service for students, academic staff, officers and external visitors of the site.
Web site should provide simple and fast reach to events, news and announcements within the university. It should be able to provide correct direction and information not only for academic staff and students but also for people who will meet new with the university. Information on the site should be able to respond to all questions that may come into mind to know about university. The website of university should be able to show the success in the same way as of the university in education.
Graphic design and availability are the most important elements for the web site to serve all these objectives described in a fast and efficient way. Correct use of graphic design elements in web site design provides an easily-remembered site and navigation without disturbing user visually. Moreover, graphic design has a direct influence on the availability of the site. Availability makes the site easier to use for the user by providing requested information to reach to the user as easy and soon as possible.
Graphic Design in Web Sites
Internet is the world's most common and the largest computer-based communication network that is used by millions of people. Internet is a free medium of communication with its content and features. It is easy to use, economical, very flexible in terms of space and time. As compared to other communication ways, it is more successful to reach the target audience. All desired subject can be presented and shared in desired style. All these useful opportunities can reach its goal with a good planning and design.
Many people who are fascinated by this global network that provides text, image and audio data to reach computer users, make web site and cause some visual pollution unconsciously. If the aim is to create interesting, informative and visually effective pages, it is necessary to have some specific design knowledge. No doubt there are no obstacles for people who want to make web page as amateurs. But to minimize the visual pollution, it is beneficial for them to consider some principles and recommendations. (1)
Composition in Web Site Design
Composition is the part that integrity, hierarchy and highlight of the design is planned. A correctly set up composition on a website maintains an easy understanding of the site and its continuity. It provides for the eye to follow the movement on the page without difficulty according to the flow of the information. Composition in a site design should be considered together with the text, images, colours, spaces in the content and medium as a whole.
Irregularly placed text and image elements makes perception and communication difficult and causes misunderstanding. Good visual balance between texts and images should be established. Colours, shapes and their placement must be balanced, it should attract attention.(2)
Negative-Positive Spaces (Blanks) in Web Site Design
In design, text, colour, image are defined as positive space, blanks are defined as negative space. Blanks determine the integrity of the design and flow direction. In a design without any blanks, user will get lost among the visuals and writings. This reduces readability of the design and causes deviation from its purpose. As composition preperation in web site design, empty spaces should be considered and valued well. It has a big role in hierarchical structure. Much space left between two paragraphs makes a difficult transition to the next paragraph for the reader.
It is known that internet users visit web sites by using different monitors and screen resolutions. This situation should be considered in calculation of spaces in design. Prepared site should be tested with different monitors and screen resolutions. Especially in low screen resolutions, easy read of the site and enough space around the design should be checked.
Colour Usage in Web Site Design
Colour is almost as important as content and navigation in terms of defining success of a site and is an effective element of design. Colour does not only add visual appeal to the site but also is important in terms of message that gives to the target audience. Reactions to colour depends on many factors. For example, for colour-blind users availability is important. Colour symbolism may vary dramatically between cultures.
In the use of colours in screen design, “Colour Information” should be used. Colour and graphics on the screen relevant to the subject should awake interest of the learner and a suitable colour composition in terms of highlight and visualability should be established by background colour. Bright and light colours should be used when important elements are desired to be highlighted. Font colour and background colour that makes easy for learner to read or see, should be chosen among colours that provide good contrast. (Bülbül, 1999). However, number of colours on the screen should be careful not to exceed four (Yalın, 2000:99)
Visual Usage in Web Design
This is an important part of web design and often the sine qua non. Visuals may be photograph, illustration, drawing or animation. Regardless of which visual is used, it should not be excessive in the use. Visual usage stands out intensively in internet. In gallery pages, news pages, education sites etc.
Used in the right place, visuals may send message and information more than text to the user. It is important to use carefully and suitable for general design. Misuse of it may result that user may not receive necessary information from the page and it may cause dissatisfaction. Sizes should be set carefully too. Wrong sized and large pictures may slow down and even fail to open the site.
As preparing design, visuals should be used by considering together with composition and hierarchy in terms of both as a positive space and colour scheme.
Typography Usage in Web Design
The art-design of placing typefaces on a two-dimensional surface is called “typography”. Typography provides writing to push the limits of logic, keeps attention alive, caresses human spirit, infuriates, excites. Therefore, the designer's slogan should be; "simple, effective and deep". Web pages should be “easy/simple” with easy usage and detect, “effective” with efficient and useful information, “deep” with response to all questions and enthusiasm that it will create. (3)
Diversity of fonts should be according to requirements. If the page is big, text is long and different highlights are needed, diversity in writing brings prosperity and liveliness. Too many fonts are always risk. If the font of writing is too big then the number of words that will be perceived at every glance reduces. If it is too small then the letters become indistinguishable. For a reading distance of 30-35 cm, average font size is equivalent to the 9-11 points.
Availability in Web Sites
Availability; according to the definition of International Standardization Organization (ISO), is associated with effectiveness, efficiency and satisfaction criteria. Effectiveness is the degree of reaching the goal by determination of using a system. Efficiency is a measure of resources that should be spent to reach these goals. Satisfaction is the user’s degree of evaluating system as acceptable. (4).
Nielsen described availability as a combination of factors that effect user’s interaction with a product or system (5). By taking these factors into consideration at the design stage, it becomes possible to design more usable systems. These factors are:
• Easy learnability
• Effective availability
• Easy to remember
• Low failure rate
• User satisfaction
The aim in availability is to design the site in a manner appropriate to the expectations and needs of visitors. Students are able to follow course schedules and notes over university sites. In such a case, as a site with low availability cannot fulfill the functions, student may have to go to student affairs office for example. As a result, extra time and means will have to be spent for information that can be acquired in a very short period over the internet.
Gazi University Web Site In Terms of Graphic Design
As compared to the previous design, the new web site design of the university appears to be simpler and more understandable. The amount of used visual has been reduced. Quick links section has been turned into headlines and logo and images that were earlier in this section have been removed from the home page. In this way, more space was created on the page that can be used. All sections in homepage were organized under headlines and a possible writing density in the first page yet is prevented. Many pages can be easily accessed from the home page, such as academic and administrative units, introduction, transportation and communication information, library, social units, news and announcements.
Design that is used in home page is used as concept in other pages too. A continuity has been provided in all site.
Text, colour and images have been brought together in a simple composition in the site. As elements of graphic design, these elements will be examined in separate headings.
• Composition
In the composition created in the homepage, university logo and name is used at the top of the page, on the left side on a white background. There is university's slogan just under it. On upper right corner of the page, a visual image contains a photograph of Ataturk and picture of the Turkish flag is located. Date and education period information, site map link and English language option shortcut are located on this visual in a readable way. Search engine of the site is located right at the top of the page.
Hierarchical structure is arranged in a flow direction to be followed by top-down. All of the completed form with a square design is divided into 4 pieces.
First piece is comprised of a menu that contains general information about university, Academic and Administrative Departments and links to the Information Systems. This menu is an open menu prepared by Flash programme. As pointed with the mouse, it provides a comfortable use.
Second piece is comprised of Quick Links and the link of electronic mail application of the university. Shortcuts in quick links are prepared by using headings. This is an easily readable and fast used section. Moreover it contributes to the fast use as it is in the second place in hierarchical structure. In previous site design, quick links were prepared by using the logo of each unit at the bottom of the page side by side. And as the logos of all links were reduced to be fitted into limited space, they became all difficult to read. Crowd of colour as a result had a negative effect on the whole page. The use in the new design has helped to gain more space on the page.
Third piece is comprised of an animation that contains photos of university and events and the links of Library, Gazi News, EU Programmes, Magazines, Social Units and Distance Education just below that. Each link has been supported with a small visual that is appropriate to its content. Animation size, compared to all design, is prepared 1/2 vertically and 1/3 horizontally.
Fourth piece is comprised of Communication-Transportation Information, Announcements and News sections. This section is divided into 3 equal pieces and prepared by leaving blanks that creates spaciousness in design. An institutional motion was made at the design by using university logo in a transparent way under communication information. Approximately 1/3 part of luxury was left blank at the bottom of the section and the background continued to the limit of the page. In the bottom right, RSS (Real Simple Syndication) link and in the bottom Gazi University Rectorate - IT Head of Department post is located in blue colour.
Amount of colours used in the design has been kept low. The colours used are compatible and provide a live view.
The same design continues in the other pages of the site too. Depending on the content of the visited page, a redirecting menu that contains page content on the right side and important links of the site on the left side is used. Unlike the home page, white background colour is used. A frame that complements the page on the right and top side is used.
As the site's new design was examined in general, it is observed that it is designed carefully and in accordance with the principles of graphic design.
• Negative-Positive Spaces (Blank)
The space that site design covers and the blank around it has been tested with different monitors and screen resolutions. As a result of the trials, it has been observed that design size was prepared by taking low resolution into consideration. In the pictures below, the views of the site with some generally used resolutions are seen.
Homepage design is applied on dark background colour. Therefore we can mention spaces between text and visuals as blank inside itself as a whole. Writings and distance of writings to the sides provide easy readability. White spaces are used that separate animation and the below links both from each other and from all page.
It can be seen that the use of space provide a comfortable reading in other pages too. According to different contents, texts and visuals are placed at sufficient distance to each other not to interfere.
• Colour Usage
On page design, university logo and name are used on white background in their original colours. Mainly turquoise and its tons are used in site design. Turquoise has provided a soft and calm style in the design. With the use of white in the writings, this soft style is completed. Turquoise colour has invigorating and refreshing psychological characteristics.
Pastel tones are used in the second section at homepage and as background colour of links that is used in menus at other pages. Tones that are compatible with turquoise, which we can call as the main colour of the site, are selected. White is again used for shortcut writings.
In the long texts and list texts that change according to the page content, black is used on white background. In this usage style, contrast of text colour with the background colour should be 70% to 30% rate or vice versa for ease of reading. It is known that this value irritates eyes as it is 100% to 0%. In addition, the brightness of the monitor light increases this effect too.
In the studies that were made with photoshop software on sample pages taken from the site, it was seen that black in writings is used in 75% rate. It is seen that ease of reading was considered as preparing design.

The colours used in web design can vary in different browser programs. For example, the colours of a site that is opened with Internet Explorer may be seen different in other browser programs such as Firefox, Opera or Safari. Colour differences in sites also may be caused from the used monitor or MAC or PC usage.

To resolve the differences caused from the browser, one of 216 colours that don’t change according to the browser may be used. To easily identify the colours that are not affected by browser, the rule of RGB (red, green, blue) values of colours always to have 51 times can be used. In other words, if all three values can be divided by 51 then colour is browser-based invariant. However HTML language needs hexadecimal number system (hex) values. In this case, according to this rule hexadecimal number system values can only contain 00, 33, 66, 99, CC and FF (Weinman, 2002; Merchant, 2000; Mlawer, 2000). (6)
In the following pictures, there are images of Gazi University web site from the browsers Internet Explorer, Firefox and Safari(MAC). When site is visited with different browsers, no big colour differences is observed.

• Visual Usage

Succinct visual usage is observed in site design. University logo, Ataturk photograph and Turkish flag are located on the top of all pages. Ataturk photograph is used in a size that can be recognized easily.

In the design, remarkable small arrow images in orange tones are used to increase the emphasis on headline writings and links.

The most intensive use of visuals is in the third section which contains animation and the links below. 13 photographs are used in the animation. Among these photographs, there are rectorate building, student imagery, library, class imagery and pictures from the events such as theater, workshop. All photographs are used in full size and not deformed in any way. In terms of photographic values, they are professional photos with good lighting and framing settings. The old photograph of rectorate building is used both in the animation and on the background of all site as transparent.

Below the animation section, there are visuals that are used together with shortcuts. As these visuals are examined, it is seen that they are effective and appropriate pictures which describe the content of the together used shortcut.

• Typography Usage

Two fonts that are used in all site can be observed. Verdana font is used in long texts, lists and big part of links. Times New Roman font is used in the first section at homepage and in redirecting menu in other pages.

In the used fonts, point value is not greater than 12. And the smallest usage is 8 point. The site's visitors and target audience are adults. 9-11 points is accepted as the smallest value that an adult can easily read from a 30-35 cm distance from the monitor. According to this, there is no difficulty of reading with the help of appropriate space values in typographic structure too.

Blocking is prepared as left aligned in heading, shortcut and list writings. In long texts it is both left and right aligned.

Font that is used in long texts is without serif. On the contrary, fonts with serif are recommended in long texts due to ease of following. However by chosing appropriate space values and font, it is possible that fonts without serif can also be read as easy as fonts with serif. The use in this site can be given as an example of this situation.

Gazi University Web Site In Terms of Availability

Visitors of Gazi University web site are intended to reach information easy and fast. Information organization within the site and site architecture is not complicated. Any requested page can be easily accessed with the help of links that run seamlessly and accurately. Site control can be easily done with the help of redirecting menus that every page contains.

It is easy to use both for Turkish and foreign visitors with the help of purpose appropriate language use.

Availability of detailed search engine and its seamlessly running offers ability of survey through the site.

It is prepared with PHP (Personal Home Page) programming language. Therefore it has a structure that it can compensate possible intensive process traffic on the site without any data loss. Moreover an independent anti-virus program was put into service on the site. The safety of both visitors and the information on the site has been provided with the help of this program.

News published on the site are transferred to RSS (Real Simple Syndication) channel service. With the help of RSS, visitors are able to follow university news and announcements live without visiting site, by installing programmes on their computer desktop instead. It is possible to follow via RSS compatible cell phones and televisions too.

The depth of Gazi University new site is 2 units. The depth of web sites is determined by the number of new pages that is opened with each click from the homepage. All links in university site are 1 page depth and after that they are seperated from home site and switch to relevant site of that unit. Browsing and functionality can be achieved successfully in portal logic sites that have low depth.

Finally new site design of Gazi University has become a fast and easy-structured portal that can introduce all units of university seamlessly to visitors.

Conclusion and Recommendations

• In web site design, continuity relationship should be established between visual elements
• Graphics design elements should be used in a balanced way in web site design and hierarchical structure should be established within integrity.
• In web site design, readability should be especially considered in typography use
• Links and redirects should be simple and understandable in web sites.
• As preparing web sites, trials should be made by different computers, browsers and screen resolutions.
• Site designs of educational institutions such as üniversity should be especially in a way that supports the principles of design structure and should be exemplary.
ÖZET
Bu çalışmada, Gazi Üniversitesi’nin 2009 yılı Kasım ayında tasarımı değişen ve hizmete giren yeni websitesi, grafik tasarım ilkeleri ve kullanılabilirlik açısından incelenmiştir. Üniversitenin 50.000 den fazla öğrencisinin ziyaret edeceği web sitesinin, kullanıcıların beklenti ve ihtiyaçlarını uygun şekilde karşıladığını belirlemede, tasarım niteliklerinin ve kullanılabilirlik faktörlerinin incelenmesi önemlidir. Makalenin amacı bu incelemeyi gerçekleştirmektir.
Giriş
Gazi Üniversitesi bugün itibariyle bünyesinde, eğitim ve öğretimini sürdüren 15 fakülte, 5 yükse okul, 9 meslek yüksek okulu, 26 araştırma merkezi ve 6 enstitü bulundurmaktadır. Bu birimlere ek olarak, kulüpler, öğrenci kulüpleri, basılı ve süreli yayınları, radyosu ve sürekli etkinlikleri bulunmaktadır.

Tüm bu akademik birimlere, kulüplere ve etkinliklere devam eden ve katılan 50.000 den fazla öğrencisi vardır. Öğrencilere, öğretim üyelerine, görevlilere, üniversite dışından siteye giren ziyaretçilere, bilginin ve hizmetin hızlı ve doğru ulaşmasında web sitesinin rolü büyüktür.

Web sitesi, üniversite bünyesinde gerçekleşen etkinliklere, haberlere ve duyurulara basit ve hızlı ulaşılmasını sağlamalıdır. Sadece akademisyenlerine ve öğrencilerine yönelik içerik değil, üniversite ile yeni tanışacak insanlara da doğru yönlendirme ve bilgilendirme sağlayabilmelidir. Site üzerinde ki bilgiler, üniversiteyi tanımak için akla gelebilecek tüm sorulara yanıt verebilmelidir. Üniversitenin eğitimde gösterdiği başarıyı, web sitesi de aynı şekilde gösterebilmelidir.

Web sitesinin tüm bu anlatılan amaçlara hızlı ve etkin hizmet edebilmesinde, grafik tasarım ve kullanılabilirlik en önemli unsurlardır. Web sitesi tasarımında grafik tasarım ögelerinin doğru kullanımı; sitenin akılda kalıcılığını ve kullanıcının görsel anlamda rahatsız olmadan dolaşabilmesini sağlar. Ayrıca grafik tasarım sitenin kullanılabilirliğine de doğrudan etkilidir. Kullanılabilirlik ise, verilmek istenen bilginin mümkün olduğu en kolay ve hızlı şekilde kullanıcıya ulaşmasını sağlayarak, kullanıcının siteyi kullanımını kolaylaştırır.
Web Sitelerinde Grafik Tasarım

İnternet, milyonlarca insanın kullanımındaki dünyanın en yaygın ve en büyük bilgisayarlı iletişim ağıdır. İnternet, içerik ve özellikleriyle özgür bir iletişim ortamıdır. Kullanımı kolaydır, ekonomiktir, yer/alan ve zaman olarak oldukça esnektir. Diger iletişim kanallarına göre hedeflenen kitleye ulaşmada daha başarılıdır. Her istenilen konu istenildigi biçimde sunulabilir, paylaşılabilir. Tüm bu faydalı imkanlar iyi bir planlama ve tasarım ile amacına ulaşabilir.

Yazı, görüntü ve ses gibi verilerin bilgisayar kullanıcılarına ulaşmasını sağlayan bu global ağın cazibesine kapılan pek çok kişi web sayfası yapmakta, farkında olmadan bazı görsel kirlenmelere de neden olmaktadır. Eğer amaç ilgi çekici, bilgi verici ve görsel yönden etkili sayfalar yaratmaksa, belirli bir tasarım birikimine sahip olmak gerekmektedir. Amatör olarak web sayfası yapmak isteyenlerin önünde şüphesiz herhangi bir engel yoktur. Fakat görsel kirlenmeyi en aza indirmek bağlamında bazı ilkeleri ve önerileri dikkate almalarında yarar vardır. (1)

Web Sitesi Tasarımında Kompozisyon

Kompozisyon, yapılacak tasarımın, bütünlüğünün, hiyerarşisinin ve vurgusunun planlandığı kısımdır. Bir web sitesinde doğru kurulmuş kompozisyon; sitenin kolay anlaşılmasını ve devamlılığını sağlar. Gözün, bilgi akışına gore zorlanmadan sayfadaki hareketi takip edebilmesini sağlar. Bir site tasarımında kompozisyon, içerikteki yazılar, görseller, renkler, boşluklar ve ortam ile beraber bir bütün olarak düşünülmelidir.

Düzensiz yerleştirilen yazı ve görüntü ögeleri algılamayı, iletişimi güçleştirir ve yanlış anlaşılmalara neden olur. Yazı ve görüntüler arası görsel denge iyi kurulmalıdır. Renkler, biçimler ve bunların yerleşimi dengeli olmalı, ilgi çekmelidir.(2)

Web Sitesi Tasarımında Negatif-Pozitif Alanlar (Boşluklar)

Tasarımda, yazı, renk, resim, pozitif alan, boşluklar ise negatife alanlar olarak tanımlanır. Boşluklar, tasarımın bütünlüğünü ve akış yönünü belirler. Hiç boşluk bırakılmadan hazırlanmış bir tasarım da izleyici, görsellerin ve yazıların arasında kaybolacaktır. Buda tasarımın oknurluğunu düşürecek ve amacından sapmasını sağlayacaktır. Web sitesi tasarımında, kompozisyon hazırlanırken boş alanlar iyi düşünülmeli ve değerlendirilmelidir. Hiyerarşik yapıda büyük rol oynarlar. İki paragraf arasında fazla bırakılmış boşluk, okuycunun bir sonraki paragrafa geçişini zorlaştırabilir

İnternet kullanıcılarının farklı ekran çözünürlüklerinde ve farklı monitörlerde web sitelerini ziyaret ettikleri bilinmektedir. Bu durumlarda tasarımda boşluklar hesaplanırken göz önünde bulundurulmalıdır. Hazırlanan site farklı monitörlerde ve ekran çözünürlüklerinde denenmelidir. Özellikle düşük ekran çözünürlüklerinde, sitenin rahat okunur olması ve tasarım etrafında yeterli boş alan kalıp kalmadığı kontrol edilmelidir.

Web Sitesi Tasarımında Renk Kullanımı

Renk, neredeyse bir sitenin başarısını tanımlamada içerik ve gezinti kadar önemlidir ve tasarımın etkili bir bileşenidir. Renk, siteye sadece görsel bir çekicilik katmaz, aynı zamanda hedef kitleye gönderdiği mesajdan ötürü de önemlidir. Renge karşı tepkiler, pek çok faktöre bağlıdır. Örneğin, renk körü kullanıcılar için kullanışlılık boyutu önemlidir. Renk sembolizmi, kültürler arasında çarpıcı bir biçimde farklılık gösterebilir.

Ekran tasarımında renklerin kullanılmasında “Renk Bilgisi”nden yararlanılarak hareket edilmelidir. Konu ile ilgili ekranda verilen renk ve grafikler öğrenenin ilgisini uyandıracak nitelikte olmalı ve artalan rengi ile hem vurgulama hem de görülebilirlik açısından uygun bir renk kompozisyonu oluşturmalıdır. Önemli elemanlar üzerine dikkat çekilmek istendiğinde parlak ve ışıklı renkler kullanılmalıdır. Kullanılan yazı ile öğrenenin okuması veya görmesini kolaylaştırıcı artalan rengi, uygun zıtlık oluşturacakrenklerden seçilmelidir (Bülbül, 1999). Ancak, bir ekrandaki renk sayısının dördü geçmemesine özen gösterilmelidir (Yalın, 2000:99)

Web Tasarımında Görsel Kullanımı

Web tasarımın önemli bir parçası ve çoğu zaman olmazsa olmazlarındandır. Görseller, fotoğraf, illüstrasyon, çizim veya animasyon olabilir. Kullanılan görsel ne olursa olsun, kullanımında aşırıya kaçılmamamlıdır. İnternette görsel kullanımı yoğun bir şekilde karşımıza çıkmaktadır. Galeir sayfalarında, haber sayfalarında, eğitim sitelerinde ve benzeri.

Görseller, doğru kullanıldığı yerlerde kullanıcıya yazılardan daha fazla mesaj ve bilgi gönderebilir. Ölçülü ve genel tasarıma uygun kullanılması önemlidir. Yanlış kullanımı kullanıcının sayfadan istediği bilgiyi alamamasına ve memnuniyetsizliğe sebep olabilir. Boyutlarıda dikkatle ayarlanmalıdır. Yanlış ölçülerde ve büyük resimler sayfanın yavaşlamsına hatta sitenin açılamamasına sebep olabilir.

Tasarım hazırlanırken görseller, hem bir pozitif alan olarak hem de renk uyumu açısından, kompozisyon ve hiyerarşi ile beraber düşünülerek kullanılmalıdır.

Web Tasarımda Tipografi Kullanımı

Yazı karakterlerinin iki boyutlu bir yüzeye yerleştirilmesi sanatına - tasarımına “tipografi” denir. Tipografi, yazının mantık sınırlarını zorlamasını sağlar, dikkati diri tutar, insan ruhunu okşar, çileden çıkarır, heyecan verir. Bu nedenle tasarımcının sloganı; "basit, etkin ve derin" olmalıdır. Web sayfaları, kolay kullanımı ve algılanırlığı ile "basit/yalın", verimli ve yararlı bilgileriyle "etkin", tüm sorulara vereceği yanıtlarla ve yaratacağı heyecanla "derin" olmalıdır. (3)

Yazı karakterinin çeşitliliği, gereksinmeye göre olmalıdır. Eğer sayfa büyük, metin uzun ve farklı vurgular gerekiyorsa yazıda çeşitliliğin olması, zenginlik ve renklilik getirir. Çok fazla yazı karakteri daima risktir. Yazıların puntosu çok büyük olursa her bakışta algılanacak sözcük sayısı azalır. Çok küçük olursa da harfler seçilemez. 30-35 cm.lik bir okuma uzaklığı için ortalama yazı boyutu 9-11 puntoya denk gelecek büyüklüktür.

Web Sitelerinde Kullanılabilirlik

Kullanılabilirlik; Uluslararası Standardizasyon Kuruluşu (ISO)’nun tanımına göre etkililik, etkinlik ve memnuniyet kriterleri ile ilişkilendirilmektedir. Etkililik, bir sistemin kullanımıyla belirlenen amaçlara ulaşma derecesidir. Etkinlik, bu amaçlara ulaşmak için harcanması gereken kaynakların bir ölçüsüdür. Memnuniyet ise kullanıcının sistemi kabul edilebilir bulma derecesidir (4).

Nielsen ise, kullanılabilirliği kullanıcının bir ürün veya sistemle olan etkileşimini etkileyen faktörlerin bir kombinasyonu olarak tanımlamıştır (5). Bu faktörlerin tasarım aşamasında dikkate alınmasıyla daha kullanılabilir sistemlerin tasarlanması mümkün olmaktadır. Söz konusu faktörler şunlardır:
• Kolay öğrenilebilirlik
• Etkin kullanılabilirlik
• Hatırlanabilirlik
• Düşük hata oranı
• Kullanım memnuniyeti

Kullanılabilirlikte amaç, ziyaretçilerin beklenti ve ihtiyaçlarına uygun bir şekilde siteyi tasarlamaktır. Üniversite sitelerinden öğrenciler ders programlarını ve notlarını takip edebilmektedir. Böyle bir durumda kullanılabilirliği düşük bir site bu işlevlerini yerine getiremeyeceği için, öğrencinin örneğin öğrenci işlerine gitmesi gerekebilir. Sonuç olarak internet üzerinden çok kısa sürede edinebilcek bir bilgi için fazladan zaman ve imkan harcanmasına yol açılacak.
Grafik Tasarım Açısından Gazi Üniversitesi Web Sitesi

Üniversitenin yeni web sitesi tasarımında önceki tasarıma kıyasla daha sad eve anlaşılır bir yapıya gidildiği görülmektedir. Kullanılan görsel miktarı azaltılmıştır. Hızlı bağlantılar bölümü başlıklar haline getirilerek, daha önce bu bölümde bulunan logo ve görseller anasayfadan kaldırılmıştır. Bu sayede sayfada kullanılabilecek daha fazla boşluk oluşturulmuştur. Anasayfada tüm bölümler başlıklar altından toplanmış ve henüz ilk sayfada oluşabilecek bir yazı kalabalığının önüne geçilmiştir. Akademik ve idari birimler, tanıtım, ulaşım ve iletişim bilgileri, kütüphane, sosyal birimler, haberler ve duyurular ile ilgili birçok sayfaya anasayfadan rahatlıkla ulaşılabilmektedir.

Anasayfada kullanılan tasarım, konsept olarak diğer sayfalarda da kullanılmaktadır. Site bütününde bir devamlılık sağlanmıştır.

Sitede yazı, renk ve görseller yalın bir kompozisyon içerisinde bir araya getirilmiştir. Bu ögeleri grafik tasarım ögeleri olarak ayrı başlıklar altında inceleyeceğiz.

• Kompozisyon

Anasayfada oluşturulan kompozisyonda üniversite logosu ve ismi sayfanın en üstünde sol tarafta beyaz zemin üzerinde kullanılmıştır. Hemen altında üniversitenin sloganı bulunmaktadır. Sayfanın sağ üst köşesinde Atatürk resminin ve Türk Bayrağının birleştiği bir görsel yer almaktadır. Görselin üzerinde tarih ve eğitim-öğretim dönemi bilgisi, site haritası bağlantısı ve İngilizce dil seçeneği kısayolu okunaklı bir şekilde yerleştirilmiştir. Sitenin arama motoruda sayfanın en üstünde sağda bulunmaktadır.

Hiyerarşik yapı yukarıdan aşağı akış yönü takip edecek şekilde düzenlenmiştir. Bütünü bir kare formunu tamalayan tasarım 4 parçaya bölünmüştür.

bölümü üniversite hakkında genel bilgiler, Akademik ve İdari Birimler ve Bilgi Sistemlerinin bağlantılarının olduğu bir menü oluşturmaktadır. Bu menu Flash programı ile hazırlanmış bir açılır menüdür. Fare ile üzerine gelindiğinde rahat bir kullanım sağlamaktadır.

bölümü, Hızlı Bağlantılar Bölümü ve üniversitenin elektronik posta uygulamasının bağlantısı oluşturmaktadır. Hızlı bağlantılarda kısayollar başlıklar kullanılarak yapılmıştır. Rahat okunabilen ve hızlı kullanılabilen bir bölüm olmuştur. Ayrıca hiyerarşik sırada 2. sırada olmasıda hızlı kullanıma katkı sağlamaktadır. Eski site tasarımında hızlı bağlantılar, her birimin kendi logosunun, sayfanın en altında yanyana kullanılması ile oluşturulmuştu. Ve tüm bağlantıların logoları kısıtlı alana sığdırabilmek için küçültüldüğünden, okunması zor hale gelmişlerdi. Oluşan renkkalabalığıda sayfa bütününe olumsuz etki etmekteydi. Yeni tasarımdaki kullanım, sayfa üzerinde daha fazla alan kazanmaya yaramıştır.


bölümü üniversite ve etkinlik fotoğrafları içeren bir animasyon ve hemen altında bulunan Kütüphane, Gazi Haber, AB Programları, Dergiler, Sosyal Birimnler ve Uzaktan Eğitim bağlantıları oluşturmaktadır. Bağlantıların herbiri içeriğine uygun küçük bir görsel ile desteklenmiştir. Animasyonun boyutları, bütün tasarıma oranla, dikeyde 1/2, yatayda 1/3 bir oranda hazırlanmıştır.

bölümde, İletişim-Ulaşım bilgileri, Duyurular bölümü ve Haberler bölümü yer almaktadır. Bu bölümde 3 eşit parçaya bölünmüş ve tasarımda ferahlık oluşturan boşluklar bırakılarak hazırlanmıştır. İletişim bilgileri altında üniversite logosu saydam bir şekilde kullanılarak tasarımda kurumsal bir hareket yapılmıştır. Bölümün alt kısmında yaklaşık 1/3 lük bir kısım boş bırakılmış ve zemin sayfasınırına kadar devam ettirilmiştir. Sağ alt kısımda RSS (Real Simple Syndication – Zengin Site Özeti) bağlantısı ve en altta mavi renkte Gazi Üniversitesi Rektörlüğü – Bilgi İşlem Daire Başkanlığı yazısı yer almaktadır.

Tasarım genelinde kullanılan renk miktarı az tutulmuştur. Kullanılan renkler uyumlu ve canlı bir görünüm sağlamaktadır.

Sitenin diğer sayfalarında da aynı tasarım devam ettirilmiştir. Girilen sayfanın içeriğine bağlı olarak, sağ tarafta sayfa içeriği, sol tarafta sitenin önemli kısımlarının bağlantılarının bulunduğu yönlendirme menüsü kullanılmıştır. Anasayfadan farklı olarak zemin rengi beyaz kullanılmıştır. Sayfayı sağ ve üst taraftan tamalayan bir çerçeve kullanılmıştır.

Sitenin yeni tasarımı genel olarak incelendiğinde titzlikle ve grafik tasarım ilkelerine uygun bir şekilde tasarlandığı görülmektedir.

• Negatif-Pozitif Alanlar (Boşluk)

Site tasarımının kapladığı alan ve etrafında kalan boşluk miktarı farklı monitörlerde ve ekran çözünürlüklerinde denenmiştir. Yapılan denemeler sonucunda tasarımın ölçülerinin düşük çözünürlükte kullanımın göz önüne alınarak hazırlandığı görülmüştür. Aşağıdaki resimlerde sitenin genelde kullanılan bazı çözünürlüklerde görünümü yer almaktadır.

1024x768 px 1280x1024 1600x1200


Anasayfa tasarımı koyu zemin rengi üzerine uygulanmıştır. Bu nedenle bütün olarak kendi içinde yazı ve görseller arasındaki alanlardan boşluk olarak söz edebiliriz. Yazılar ve yazıların kenarlara olan uzaklıkları rahat bir okunurluk sağlamaktadır. Animasyon ve altında yer alan bağlantıları birbirinden ve sayfa bütününden ayıran beyaz boşluklar kullanılmıştır.

Diğer sayfalarda da boşluk kullanımının rahat bir okuma sağladığını görmekteyiz. Farklı içeriklere göre yazılar ve görseller birbirine karışmayacak şekilde yeterli uzaklıklarda yerleştirilmiştir.

• Renk Kullanımı


Sayfa tasarımının üstünde üniversite logosu ve ismi orjinal renginde beyaz zemin üzerinde kullanılmıştır. Site tasarımında ağırlıklı olarak Turkuaz rengi ve tonları kullanılmıştır. Turkuaz rengi tasarıma yumuşak ve dingin bir hava vermiştir. Yazılarında beyaz renkte kullanımı ile bu yumuşak hava tamamlanmıştır. Turkuaz renginin canlandırıcı ve serinletici psikolojik özellikleri bulunmaktadır.

Anasayfada 2. bölümde ve diğer sayfalarda menülerde kullanılan bağlantıların zemin renklerinde pastel tonlar kullanılmıştır. Sitenin anarengi diyebileceğimiz turkuaz ile uyum sağlayacak tonlar seçilmiştir. Kısayol yazılarıda yine beyaz renkte kullanılmıştır.

Sayfa içeriklerine göre değişen uzun yazılarda ve liste yazılarında beyaz zemin üzerinde siyah renk kuallnılmıştır. Okumanın kolaylığı açısından bu tarz kullanımda yazı ile zemin renklerinin birbirine kontrastlık oranın %70 e %30 yada tam tersi olması gerekmektedir. Bu değerin %100 e %0 olduğu zamanlarda gözü rahatsız ettiği bilinmektedir. Ayrıca monitör ışığının parlaklığıda bu etkiyi artırmaktadır.


Photoshop programı ile siteden alınan sayfa örnekleri üzerinde yapılan incelemelerde, yazılarda kullanılan siyah rengin %75 değerinde kullanıldığı görülmüştür. Tasarım hazırlanırken okuma kolaylığının düşünüldüğü anlaşılmaktadır.

Web tasarımda kullanılan renkler, farklı tarayıcı programlarda farklılıklar gösterebilmektedir. Örneğin Internet Explorer ile açtığınız bir sitenin renkleri Firefox, Opera veya Safari gibi tarayıcılarda farklı görünebilir. Sitelerde renk farklılıkları kullanılan monitörden veya MAC yada PC kullanımından da kaynaklanabilir.

Tarayıcıdan kaynaklanan farklılığı gidermek için tarayıcıya göre değişmeyen 216
renkten biri kullanabilir. Tarayıcıdan etkilenmeyen renkleri kolayca tanımlamak için renklerin RGB (kırmızı, yeşil, mavi) değerlerinin her zaman 51’in katlarının olması kuralı kullanılabilir. Başka bir deyişle, eğer tüm üç değer de 51’e bölünebiliyorsa, renk, tarayıcıya göre değişmez. Yalnız, HTML dili, on altılık sayı sistemi (hex) değerlerine ihtiyaç duyar. Bu durumda, bu kurala göre onaltılık sayı sistemi değerleri, sadece 00, 33, 66, 99, CC ve FF içerebilir (Weinman, 2002; Merchant, 2000; Mlawer, 2000). (6)
Aşağıdaki resimlerde Gazi Üniversitesi web sitesinin Internet Explorer, Firefox ve Safari(MAC) tarayıcılarından görüntüleri yer almaktadır. Site farklı tarayıcılarda ziyaret edildiğinde renklerde büyük farklılıkların olmadığı görülmüştür.

İnternet Explorer (PC) Firefox (PC) Safari (MAC)

• Görsel Kullanımı

Sitenin tasarımında az ve öz görsel kullanımı görülmektedir. Tüm sayfalarda en üstte üniversite logosu, Atatürk resmi ve Türk Bayrağı yer almaktadır. Atatürk resmi rahatlıkla tanınacak boyutta kullanılmıştır.

Tasarım içerisinde başlık yazılarına ve bağlantılara vurguyu artırmak için turuncu tonlarında dikkat çekici küçük ok görselleri kullanılmıştır.
Site içerisinde en yoğun görsel kullanımı, animasyonun ve altındaki bağlantıların bulunduğu 3. bölümdür. Animasyon içerisinde 13 fotoğraf kullanılmıştır. Bu fotoğraflarda rektörlük binası, öğrenci manzaraları, kütüphane, derslik görüntüleri ve tiyatro, seminer gibi etkinliklerden görüntüler yer almaktadır. Fotoğrafların hepsi bütün hallerinde kullanılmış ve herhangi bir şekilde deforme edilmemiştir. Fotografik değerler açısından ışık ve kadraj ayarları iyi yapılmış profesyonel fotoğraflardır. Rektörlük binasının eski fotoğrafı hem animasyonun içerisinde hem de site genelinde zeminde saydam olarak kullanılmıştır.

Animasyon bölümünün altında kısayollar ile beraber kullanılan görseller bulunmaktadır. Bu görseller incelendiğinde, beraber kullanıldığı kısayolun içeriğini tek bir kavram ile anlatan etkili ve uygun resimler olduğu görülmektedir.

• Tipografi Kullanımı

Site genelinde kullanılan iki adet font görünmektedir. Uzun yazılar, listeler ve bağlantıların büyük bir kısmında Verdana fontu kullanılmıştır. Anasayfada 1. bölümde ve diğer sayfalarda yönlendirme menüsünde Times New Roman fontu kullanılmıştır.

Kullanılan fontlarda punto miktarı 12 nin üzerinde kullanılmamıştır. Ve görünen en küçük kullanımı 8 puntodur. Sitenin ziyertçi ve hedef kitlesi yetişkin insanlardır. Yetişkin bir insanın ekrana 30-35 cm uzaklıktan rahatlıkla okuyabileceği en düşük yazı boyutları 9-11 punto olarak kabul edilmektedir. Buna göre sitede kullanılan tipografik yapıda espas değerlerininde uygun olması sayesinde okunamama zorluğu görülmemektedir.

Başlık, kısayol ve liste yazılarında bloklama sola dayalı hazırlanmıştır. Uzun yazılarda bloklama sağa ve sola yaslanmıştır.

Uzun yazılarda kullanılan fontun serifsiz olduğu görünmektedir. Aksine serifli fontların takibinin kolay olmasından dolayı uzun yazılarda kullanımı önerilir. Fakat uygun espas değerleri ve font seçimi ile serifsiz fontlarında en az serifli fontlar kadar rahat okunması mümkündür. Bu sitedeki kullanımı bu duruma örnek verebiliriz.


Kullanılabilirlik Açısından Gazi Üniversitesi Web Sitesi

Gazi Üniversitesi web sitesinde ziyaretçilerin bilgiye basit ve hızlı ulaşmaları amaçlanmıştır. Site içerisindeki bilgi organizasyonu ve site mimarisi karşık değildir. Sorunsuz ve doğru çalışan bağlantılar sayesinde istenilen sayfaya rahatlıkla ulaşılabilmektedir. Tüm sayfalarda bulunan yönlendirme menüleri ile sayesinde sitenin kontrolü rahat bir şekilde yapılabilmektedir.

Düzgün ve amacına uygun dil kullanımı sayesinde hem Türk ziyaretçilere hemde yabancı uyruklu ziyeratçilere kullanımda kolaylık sağlamakatdır.

Detaylı arama motorunun mevcut olması ve sorunsuz çalışması, site üzerinden araştırma yapabilme imkanı sunmaktadır.

PHP (Personal Home Page – Kişisel Web Sayfası) programlama dili ile hazırlanmıştır. Bu sayede site üzerinde oluşabilecek yoğun işlem trafiğini veri kaybı olmadan kaldırabilecek yapıdadır. Ayrıca site üzerinde bağımsız çalışan birde antivirüs programı hizmete girmiştir. Bu program sayesinde hem ziyaretçilerin güvenliği hem de site üzerindeki bilgilerin güvenliği sağlanmış olmaktadır.

Sitede yayınlanan haberler RSS (Real Simple Syndication – Zengin Site Özeti) kanalı hizmetine aktarılmaktadır. RSS sayesinde ziyaretçiler siteye girmeden de bilgisayarlarının masaüstüne kurabilecekleri programcıklar sayesinde üniversitenin haberlerini ve duyurularını canlı takip edebilmektedirler. RSS uyumlu cep telefonlarından ve televizyonlardan da takip etmek mümkündür.


Gazi Üniversitesi yeni sitesinin derinliği 2 birimdir. Web sitelerinde derinlik, anasayfadan itibaren her tıklama ile açılan yeni sayfa sayısıyla belirlenir. Üniversite sitesinde bulunan tüm bağlantılar 1 sayfa derine inmektedir ve sonrasında ana siteden ayrılıp ilgili birimin sitesine geçiş yapmaktadır. Derinliğin az olduğu portal mantıklı sitelerde dolaşım ve işlevsellik başarılı bir şekilde sağlanabilmektedir.

Son olarak Gazi üniversitesi yeni site tasarımı, üniversitenin tüm birimlerini ziyaretçilere sorunsuz bir şekilde sunabilen hızlı ve basit yapıda bir portal haline gelmiştir.


Sonuç ve Öneriler

• Web sitesi tasarımında görsel ögeler arasında devamlılık ilişkiis kurulmalıdır.
• Web sitesi tasarımında grafik tasarım ögeleri dengeli kullanılmalı ve bütünlük içerisinde hiyerarşik yapı oluşturulmalıdır.
• Web sitesi tasarımında tipografi kullanımında okunurluluğa özellikle dikkat edilmelidir.
• Web sitelerinde bağlantılar ve yönlendirmeler basit ve anlaşılır olmalıdır.
• Web siteleri hazırlanırken farklı bilgisayarlar, tarayıcı programlar ve ekran çözünürlüklerinde denemeler yapılmalıdır.
• Üniversite gibi eğitim kurumlarının site tasarımları özellikle tasarım ilkelerini destekler yapıda olmalıdır ve örnek teşkil etmelidir.

















Kaynakça

(1)(2)(3) - PEKTAŞ, Hasip – “İnternette Görsel Kirlenme” isimli makalesi, TÜBİTAK Bilim ve Teknik Dergisi, Ankara, Mart 2001 Sayı: 400, Sayfa: 72-75

BÜLBÜL, H. İ. (1999). Öğretim amaçlı bilgisayar yazılımlarında ekran tasarımı. Milli
Eğitim. 144, 74-79.

YALIN, H.İ. (2000). Öğretim teknolojileri ve materyal geliştirme. Ankara. Nobel Yayın
Dağıtım.

(4)(5) Elif KILIÇ, Zülal GÜNGÖR “Web Site Tasarımlarımlarında Kullanılabilirlik Değerlendirme Yöntemlerinin Önemi” isimli makale, Gazi Üniversitesi Endüstri Mühendisliği Bölümü

(6) Serçin KARATAŞ “Öğretim Amaçlı Web Sayfası Tasarımında Renk Kullanımı” isimli makale, G.Ü. Gazi Eğitim Fakültesi Dergisi Cilt 23, Sayı 2 (2003) 139-148

Özcan Özgür DURSUN “Eğitsel Web Sitelerinin Görsel Tasarım Kriterlerine ve Kullanıcılara Sunulan Hizmetlere Göre Değerlendirilmesi” Yayınlanmış Yüksek Lisans Tezi, Bilgisayar ve Teknolojileri Eğitim Anabilim Dalı, Eskişehir Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Anadolu Üniversitesi, Eskişehir, Ocak 2004
Oğuzhan KORKUT, Gazi Üniversitesi, Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Grafik Eğitimi Programı,
Yüksek Lisans Öğrencisi
Ders Sorumlusu: Prof. Ahmet ATAN

13 Mart 2010 Cumartesi

PAUL KLEE’NİN BAUHAUS İÇİNDEKİ YERİ VE GRAFİK TASARIMA ETKİLERİ

ÖZET

Bu araştırmada, Paul Klee’nin Bauhaus içinde grafik sanata olan geri bildirimlerinin belirlenmesi ve bu saptamalar ışığında grafik sanatın daha iyi anlaşılabilmesine yönelik bir çalışma yapılması amaçlanmıştır.
Özellikle birinci Dünya Savaşı’ndan sonra ortaya çıkan toplumsal değişimin sonucu olarak, sanat günlük yaşama girmiştir. Avrupa’da sanatçıların bu durum karşısında ki çabaları Bauhaus’un kurulmasına neden oldu. Böylece yeni tasarım sürecinin Bauhaus’un içindeki serüvenini ve Kleen’in katkılarını araştırma tarama modeli kullanılarak bir sentez gerçekleştirilmiştir.
Bu araştırmanın tasarım ve grafik sanatla ilgili ileride yapılacak olan diğer araştırmalara ışık tutması beklenmektedir.

1.GİRİŞ

Peolatik çağdan başlayarak, insanlık sürekli bir gelişim ve buna paralel olarak değişim içerisinde olmuştur. Bu değişim ve gelişim süreci, 19 yy’ın ikinci yarısında, fotoğraf makinesinin icadı ve sinema fonksiyonlarının icadı ile her alana olduğu gibi sanata da yansımıştır. Demirin makinenin buyruk altına alındığı bilimsel ve teknolojik gelişmeler endüstri devrimini gerçekleştirmiştir. Bu durum endüstri toplumunu oluşturmuştur. Seri üretim teknolojisi, hızlı tüketim toplumunu hazırlamıştır. Kullanım amacına yönelik olarak üretilen araçlar tanıtım ve tasarım olgusunu birlikte getirmiştir. Bu olgunun kurumsal temeli ele alınması Almanya’da BAUHAUS Okulu içerisinde olmuştur.
Bauhaus’da dâhil bütün görsel sanatların esas amacı yapının tümüne katkıda bulunmaktadır. Eskiden güzel sanatların en asil işlevi yapıları süslemekti; bunlar mimarinin vazgeçilmez öğeleriydi. Bugün sanatlar arasında bir bağlantı kalmamıştır. Mimarlar, ressamlar ve heykeltıraşlar yeniden, yeni bir olgu olarak, yapının kompozit karakterini öğrenmek zorundadırlar… Sanatçı aşama yapmış bir zanaatkardır…Her sanatçı için esas olan kendi sanatında usta olmasıdır. Yaratıcı tasarımın ilk kaynağı bu özelliktir.

BAUHAUS

Gropius, güzel sanatlar ve tasarım sanatlarının ortak köklerini görerek bu okulda, sanatçı, mimar, zanaatkâr ve endüstri arasındaki bağları yeniden kurmayı ve böylece sanatla endüstriyi birleştirmeyi amaçlamaktaydı.
Bauhaus, yirminci yüzyılın başında bir endüstri toplumu olan Almanya’daki tasarımın niteliğini yükseltmek üzere 1907 yılında kurulan “Der Deutsche Werkburnd” hareketinin mantıksal bir sonucudur.
Bauhaus tasarının uygulanmaya başladığı bir dönem olmuştur. Buradaki eğitim sisteminin amacı, öğrencilere, tasarım ve el sanatları becerilerinin temel ilkelerinin öğretilmesi ve tasarımcıyla zanaatkarın yan yana çalışmasına dayanmaktaydı. Öğrencilerin, endüstri malzeme ve modern üretim problemlerini yakından tanımaları ve bilgi sahibi olmalarını sağlamak için çalışma atölyeleri el sanatları konusunda uygulama yapmaları da, okulun bir diğer özelliğiydi.
Bu atölyelerde vitray, tahta ve metal malzemeyle yapılan çalışmaları, bir sanatçı ve bir zanaatkâr birlikte öğretip, denetlerdi.
1923 yılında Weimar’da açılan ilk Bauhaus sergisi uluslar arası beğeni kazandı. Bu sergide, “Sanat Ve El Sanatları Birliği’nin savunulduğu romantik Medivalizm (ortaçağ anlayışı ve Ekspresyonizm’in yerini, uygulamalı sanatlar ağırlıklı” Sanat Ve Teknoloji Birliği’nin savunulduğu yeni bir anlayışın aldığı açıkça ortaya çıkmıştır.
Bauhaus’taki sanatçıların katkılarını sırayla ele alacak olursak; Kandinsky, toplumsal değerlere ağırlık verilen bir çağda içe dönük bir sanat anlayışını bırakarak, çalışmalarındaki renk lekelerini gidererek geometrik biçimlerle örtmeye başlayarak, renk ve çizgi patlamalarını düzlemsel geometri biçimlerden oluşan bir sisteme dönüştürmüştür.
Bauhaus’un temel direği olarak kabul edilen temel sanat eğitimi başlangıç kursunu, Johannes İtten yönetiyordu. Amacı, her öğrencinin kendi yaratıcı, niteliklerine gelişme olanağı tanımak, malzemelerin fiziksel yapısını anlamayı geliştirmek ve görsel sanatların temelini oluşturan tasarımın temek ilkelerini öğrenmekti.
Bauhaus öğretimi ve felsefenin gelişmesine büyük katkılarda bulunan Moholy-Nagy tipografi ile fotografiyi birleştirerek ortaya koyduğu önemli çalışmalarla Bauhaus’da görsel iletişim konularına ilgi duyulmasını sağlamıştır. Moholy-Nagy grafik tasarımının ve özellikle afişin, tipofotoya doğru giden bir gelişim içerisinde olduğunu görerek, yazıyla fotoğrafın bu nesnel bütünleşmesini ve mesajı hemen iletmesini, yeni görsel yazın olarak adlandırmıştır.
Bauhaus, 1925-1932 yıllarında, Dessau dönemini yaşamıştır. Bu dönemde, Bauhaus kimliği ve felsefesi tam bir olgunluğa erişmiştir. De Stijl ve Komstrüktivizmin büyük oranda etkisinde kalmıştır. Onların biçimsel ilkelerini kavrayarak, tasarım sorunlarına uygulanabilecek bir şekle dönüştürmüştür.
Bu dönemde, çalışma atölyeleri geliştirilen prototipleri endüstriye satmak üzere Bauhaus Anonim şirketi kurulmuştur. Bauhaus’un geliştirdiği sayısız yeni fikir, yirminci yüzyıl yaşamını ve tasarımını ürün tasarımı, çelik mobilya işlevsel mimari ve tipografi alanlarında etkilemiştir. Ustalara (öğretmenler) artık profesör adı verilerek, Ortaçağ kökenli, usta-kalfa-çırak sistemi bırakılmıştır.
Bauhaus, yazı karakterine getirdiği yeniliklerle de ön plana çıkmıştır. Bu tasarımların gelişmesine katkıda bulunan Bayer, Bauhaus bütçesini dengelemek amacıyla planlanan basımevini kurduktan sonra, Werktatte’de (çalışma atöltesi) tipokrafik tasarıma işlevsel ve konstrüktivist doğrultuda büyük yenilikler getirmiştir. Serifsiz harf karakterleri ve özellikle Grotesk hatf karakteri tercih edilen yazılar olmuştur. Tipografide esas elemanlar olarak, kare, dikdörtgen, üçgen, konusunda ise siyah ve 3 ana rengi, kırmızı, mavi, sarı kullanılmıştır.tipografide ise sözcüklerin birbirlerine olan önem derecesine göre harf boyu ve harf kalınlığında farklılıklar yaratmış; olan bölmek, farklı elemanları birleştirmek ve önemli elemanlara dikkati çekçek için, çizgi, şerit, nokta ve kare elemanlarını kullanmıştır.
(Bektaş, 75,)
Sonuç olarak; Bauhaus, Mimari, ürün tasarımı ve görsel iletişimi etkileyen ve yaşama geçiren, modern bir tasarım üslubu yaratmıştır. Görsel eğitime modernist bir tavırla yaklaşan bu okul, sınıflara hazırlık sistemini getirmesi ve özgün öğretim yöntemleriyle, görsel sanatlarla uygulamalı sanatlar arasındaki sınırları ortadan kaldırarak, sanatı, tasarım yoluyla, yaşamla yakın bir ilişki içine sokmayı amaçlamıştır. Bu tutumuyla, sosyal değişim ve kültürel canlanmaya katkıda bulunacağına inanmıştır.




PAUL KLEE (1879-1940)

Bauhaus okulunda güzel sanatlar ve uygulamalı sanatlar arasında bir ayırım gözetilmediği için 1920’de sanatçı Okula katılarak, biçim, renk ve mekan konusunun tasarım vokabülerine ilerici düşünceler getirdi. Klee, modern görsel sanatı, ilkel kültürler ve çocuk resimleri üslubunda çalışarak, görsel iletişim unsurları ve sembolleri taşıyan desen ve resimler yaratmaktaydı. Kendini diğer soyut sanatçıların yok ederek varmaya çalıştıkları evrensel nesneler dünyasının bir parçası olarak kabul eden Klee’ye göre insan, karşıt güçlerin çarpıştığı, doğma, üreme, ölme olaylarının sonsuz oluşumu içinde bulunduğu bir dünyanın parçasıydı ve bu oluşumu o da sürdürmekteydi. “İnsan bitmemiştir, gelişim içinde kalmalı, açık olmalı, yaşamında yaratılışın ve yaratanın seçkin çocuğu olabilmeli”, diyerek evrensel oluşum içerisinde, sanatçının yaratma gücünü, doğadaki yaratma sürecinin devamı olarak kabul edilmekteydi. Bauhaus’taki derslerinde öğrencilerini bu etkinliğe sokmaya çalışarak sanat eğitiminde yeni bir yöntem uygulamıştır. Geleneksel atölye çalışmalarında olduğu gibi modelden çalışmayı kaldırarak öğrencilere verilmiş bir biçimi araştırmayı değil, içim oluşturmayı öğretmeye çalışmıştır. Bu biçimlendirme hiçten başlamaktaydı; önce düz beyaz kağıdın üzerinde kalemin dokunmasıyla beliren renksiz nokta çıkış noktası olarak alınmakta, noktanın hareketinden çizgi, çizgiden iki boyutlu biçim, iki boyutlu biçinden hacim meydana getirilmekteydi. Çizginin hareketine eklene ton ve renk ise, yeni biçimlendirme imkanları yaratmaktaydı. Ancak tüm bu yöntemlerin bile, sanat yaratmaya yetmediğini bilen Klee sezgi olmadıkça sanatın gerçekleşmeyeceğini ve öğrencilere ancak bir noktaya kadar kılavuzluk edebileceğinin bilincindeydi. (İpşiroğlu, 1993: 66)
Klee’nin oluşturmak istediği sanat üslubunu 1924 yılında verdiği bir konferansta daha iyi anlıyoruz: Klee, nesneyi imlemeyen resim anlayışını seyircilere kabul ettirebilmek için bir benzetmeden yola çıkar. Klee konuşmasında “bir ağacı ele alır ve sanatçıyı apacın gövdesi yerine koyar. Ağacın gövdesi nasıl besinini toprağın içindeki kökleri aracılığıyla alıp, bunu hiçte köklere benzemek zorunda olmayan dallar ve yapraklar halinde dışarıya çıkartıyorsa, sanatçı da aynı şeyi yapar. Tüm anlamı ortadan kaldırarak, görünen dünyaya yapılan dolaysız imaları saf dışı eden ressamları sağlayan ve ilk kez soyutlamacılığı bir tartışma konusu yapan kübistler’di.


Derken; soyut sanatın köken olarak nesneden çıkışlı, ancak soyutlama süreciyle birlikte nesneden tam bağımsız bir yaratma olduğunu anlatmaya çalışır. (Lynton, 1993:271)
Klee’nin doğaya benzeme, ya da benzetme zorunluluğundan kurtulmak adına giriştiği bu serbest oyunun amacı nedir. Sanat görüneni yansıtmaz, görünür kılar, Grafik, özü gereği kolaylıkla soyutlamaya götürür. Sanatçı, benzetme zorunluluğundan kurtularak bize kendi biçim dünyasını, beğenisini, hayal gücünü aracısız olarak anlatmak istemektedir. Karşımızda doğayı değil sanatçıyı görüyoruz. Klee resimsel söylemiyle doğanın değil kendi renklerinin, biçimlerinin arkasında duruyor. Onun resimlerinde düzenli, bilinçli bir çabayla işlenmiş, düşsel ve gerçek biçimlerin alışılmadık, nükteli birlikteliği öne çıkar. Oluşan işlerinde, çizginin imgesel karakteri şema niteliği taşır ve masalsı yanı şaşmaz bir kesinlikle belirginleşir. Grafik ne denli ağırlık verilmişse, görünen şeylerin gerçekçi bir gözle tasvirinden o ölçüde uzaklaşılmış olur.
Klee, daima hem doğadaki bakış açısından kurtulmak hem de modellerini yaşamdan seçmek istemiştir. Çizgi ve çizginin düzenleme gücü onun için belirleyicidir. Zamanla resimlerinde çizgi adeta bir psikolojinin yorumcusu durumuna gelir. Klee’nin çalışmaları grafiksel öğelerin:Noktalar, çizgiler, yüzeysel ve uzamsal enerjilerdir. Alt birimlerden oluşmayan bir yüzeysel öğeye örnek olarak, kalın uçlu bir kalemle çizilen çizgide beliren enerjiyi gösterebiliriz. Uzamsal öğeye de boya dolu bir fırçanın değişik ton farkları yansıtan bulutumsu, sisli lekesini, buluruz. Renge karşı uzun bir dönem çekimser kalan sanatçı Tunus’a yaptığı bir gezi sırasında Doğuyu keşfederek “Renk beni yakaladı” Yorumunu yapar. Ancak Klee’nin plastik anlatımında çizgi, kaligrafik çözümleme yöntemi ona göre resmin en akla uygun olmayan renktir-her zaman öne çıkar.
(Toros, 1991: 64)
Plastik sanatları matematiğe dayalı olan bilimsel bir disiplin olarak gören Klee, sihirli kareler, dikdörtgenler aracılığıyla bazen pergel, cetvel kullanarak ve özellikle yeni teknik buluşlar aracılığıyla öznel bir dünya kuruyordu kendine. Ona göre bir insan bir bitki de bile kendini yeniden keşfedebilirdi. Çocuklarınkine, ilkel sanata oldukça benzeyen bir çeşit animizmin üreticisi olan sanatçı, içine girdiği bu oyunla, büyülü, tinsel bir çağrışımın etki gücüyle bir işaretler, hiyeroglifler dünyası yaratır.


Klee’nin Tunus’ta dahil bütün yolculukları, Sergiler ve karşılaşmalar eserlerinde belirleyici, tematik öğeleri basitleştirmiş ve “primitiflik” hakim olmuş, şiirsel ve lirik yönelimli biri, Einstein’ın görelilik teorisi üzerinde çalışan bu adam önemli biri çünkü, resimsel aostraksiyonun doğmasına yol açmış ve ayrıca ilk kubist sanatçılardan biri olması nedeniyle modern grafik tasarımın öncülerinden sayılmış, ironik ve de sürrealist, bu çeşitlilik ise öğrencileriyle birlikte Bauhaus’ta yaptığı deneylerden kaynaklanıyor olmalı.
Buraya kadar anlattıklarımız Klee’nin sanatsal tavrını ve sanatını nasıl yansıttığı üzerine oluşmuş bilgilerdir. Klee’nin sanatının grafik tasarıma etkisini daha iyi vurgulamak için sanat ve grafik tasarımın sürecine ve Klee ile ilişkisine bakalım. Sanatın kısa ve genel bir tarifini yapacak olursak bu kavramı sanatçının kendi iç dünyasını veya bulunduğu ortamın onda uyandırdığı duygu ve düşünceleri ifade etmek üzere seçtiği estetik kriterler içerisinde gerçekleştirdiği yaratıcı bir etkinlik olarak tanımlayabiliriz.
Tasarım ise bir problem çözmek üzere işlev ile sanatın bir araya geldiği yaratıcı bir etkinliktir. Klee’nin grafik tasarımına katkısını vurgulayacağımızı düşünürsek. Grafik tasarım diğer bir deyişle görsel iletişim tasarımı, sözel ifadenin sembolik işaretlerle kâğıda aktarılması olan yazı ile görsel imge (-leri)yi, seçilen estetik kriterler içerisinde bir araya getirerek, bir fikri iletmek, bir ürünü tanıtmak, bir etkinliği duyurmak gibi konuları kitlelere aktarma işlevini üstlenir.
İnsanların toplu yaşama geçmesi ile sanat ve tasarımı ortaya çıkmıştır. Tasarımın bugünkü şeklini alması 19. Yüzyılın sonunda dünyayı sarsan endistüri devrimine bağlı olarak gelişen sanat hareketleri sayesinde mümkün olmuştur. Bu sanat hareketlerinin ifade aracı ise çoğunlukla grafik tasarım ve tipografi olmuştur. 20. yüzyılın başında meydana gelen ve modern sanat hareketleri olarak adlandırılan bu yenilikler döneminde, şair, filozof, yazar ve sanatçılar beraberce grafik tasarım için tamamıyla yeni bir görsel dil yaratmışlar ve çağımızdaki görsel iletişimi doğrudan etkilemişlerdir.
Modern Sanat Hareketleri içerisinde ilk ve büyük değişimi başlatan sanat hareketi Kübizm’dir. Fotoğrafın bulunması resim sanatçılarını somut gerçekliği tuale aktarmadan vazgeçerek, yeni bir görsrel dil arayışına yönelmelerinde belirleyici olmuştur. Pablo Picasso’nun öncülüğünde biçimlenen hareket, doğayı silindir, küre ve koni gibi geometrik elemanlara indirgemekti.
Kübist sanatçıların özellikle hazır malzemeleri bir araya getirecek oluşturdukları kolaj çalışmaları grafik tasarımcıların daha sonraki yıllarda özellikle piktogram tasarımlara etkileri olmuştur.
Tasarımın gelişmesine bir diğer katkı Fütürizm’den gelmiştir. Kübizm hareketinin geometrik yaklaşımına hareket etkisi yaratacak görsel elemanlar katarak zaman ve hareket kavramlarını tuale taşırken yerleşik değerli dilbilgisi ve söz dizimi kurallarını yıkarak, tipografik dilinde öncü atılımların yaratılmasına kaynak oluşturmuştur.
Grafik tasarım I. Dünya savaşının sonuna doğru çıkan Dadaizmden etkilenmiştir. Dadaistler gündelik yaşamda bulunan “ready-made” (hazır malzemeler) nesneleri çalışmalarına kattılar. Kolaj ve fotomontaj çalışmaları ve tipografik denemelerle, grafik tasarımın görsel anlatım dilinde öncü yeniliklere kaynak oluşturdular. Grafik tasarımcılar Dadaizm’in kalıplaşmış ve geçerliliği kalmamış kurallara şiddetle karşı çıkan tutumunu her zaman benimseyerek yenilikçi ve yaratıcı görsel anlatımlar yaratmada rehber olarak almıştır.
Grafik tasarıma katkısı olan modern sanat akımlarından Sürrealizm, hayalgücü, düş ve sezgi gibi soyut kavramların somut görsel terimlerle ifade edilmesi, kavramların görsel olarak anlatılması sürecini başlatmıştır. Bu hareketin somut nesneleri alışıla gelmiş mantık zinciri dışında bambaşka bir bağlamda kullanarak izleyicide şok etkisi yaratması akılda kalıcılık açısından çok etkili bir unsur olması nedeniyle grafik tasarım tarafından benimsenen bir yöntem olmuştur.
Grafik tasarıma etkisi olan diğer sanat etkinlikleri, Bauhaus içinde daha önce bahsettiğimiz. Süprematizm ve Konstrüktivizmdir. Bu dönemdeki sanatçılar ve Paul Klee’nin düşünceleri ve amaçları; Sanatın ve tasarımın kitlelere ulaşması ve herkesin sanat ürünü olası ve sanat yapması ilkesine dayanıyordu. Sanatın işlevsel yanı önemliydi. Sanatın, tasarım yanı Bauhaus’ta oluşturulup üretime geçirilmesi önemliydi. Klee ve arkadaşlarının modern sanat hareketi saf sanatın ancak mimari ürün ve grafik tasarım yoluyla topluma ulaşabileceğine ve bu bağlamda gündelik nesnelerin de sanatsal nitelik kazanacağına inanıyorlardı. Bu anlayış kısa zamanda tasarım dallarında meyce vermiş, grafik tasarımın logodan ve afişe ve sayfa tasarım kadar her alanda kendini gösteren önemli bir katman olmuştur. Klee, çocuksu bir hava yansıtan resimleri yanı sıra, içerisini bir ok gibi grafik elemanları entegre ettiği çizgilerin bir araya getirilmesinden oluşan yapıtlar verdi.
SONUÇ

Bauhaus’un eğitim ve tasarım tarihinde olan katkısından söz edilebilir. Sade, yalın, işlevselliğin vurgulandığı işlerde sanat ve zanaat sentezine ulaşılmıştır. Temel tasarım dersi fikri ilk burada oluşmuş ve günümüzde dünyadaki çoğu mimarlık okullarınca benimsenmiştir. Okul, Sanat ve tasarımın bir program düzeyinde temelin atılıp yaygınlaştığı çıkış noktası olmuştu. 20. yüzyılda kitle iletişim araçlarının gelişmesi ve insanların sanata ulaşmasının artık güç olmadığı bir dönemi de Bauhaus çok önemli bir işi başarmıştı. Bu okulda görev alan her sanatçı kendine düşen işi en iyi şekilde başarmıştır.
Paul Klee’nin Bauhaus’ta çalıştığı dönemi dünya sanat tarihinde, grafik tasarıma katkısı bakımından çok önemlidir. Çalışmalarında kullandığı kaligrafik çizgi, onun tasarımının sembolik görünümünü en iyi şekilde ifade eder. Sonuç olarak Klee, sanatın ve grafik tasarımın temelini oluşturan çizginin serüvenini bize en iyi şekilde sunmuştur. Onun sanatı, hafif şematik, çocuksu, soyutlamacı ile tam soytarısında gidip gelen lirik gibi nitelikler taşıyordu. Klee, yüzyılın temel sanat devrimini gerçekleştirmiş ve resimsel abstraksiyonun doğmasına yol açmıştır.

KAYNAKÇA

Anti TOROS (DER), 1991, “Paul Klee”, Adam Sanat
BEKTAŞ Dilek, “Çağdaş Grafik Tasarımın Gelişimi.”
İPŞİROĞLU, Nazan-Maazhar (1993) Sanatta Devrim, İstanbul, Remzi Yayınları
LYNTON, Norbert, (1993), Modern Sanatın Öyküsü, İstanbul, Remzi Yayınları
www.felsefeekibi.com

Mithat Tutal MKÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Eserleri Analizi Dersi Yüksek Lisans Programı Öğrencisi.

Ders Sorumlusu Prof. Ahmet ATAN

3 Mart 2010 Çarşamba

BASILI YAYINLARDA DAHA ETKİLİ BİR OKUNABİLİRLİK

BASILI YAYINLARDA DAHA ETKİLİ BİR OKUNABİLİRLİK VE ALGILANABİLİRLİK İÇİN TİPOGRAFİKÖĞELERİN DOĞRU KULLANILMASI

GİRİŞ
İnsanlar okuma eylemi aracılığıyla dolaylı olarak iletişim ve etkileşim kuararlar. Bu iletişin görsel ve bilişsel bir iletişimdir. Zihinde doğru olarak yorumlanması ve algılanması için iletinin açık ve anlaşılır olması gerekmektedir. Bu açıdan gazete, dergi, kitap, broşür, afiş, pankart pul
kartvizit v.b.gibi iletişim unsurları bazı iletişim unsurları -tipografi, imaj, şekil, renk, vb.-içerir. Bu iletişim unsurlarından önemli olanlarından bir tanesi tipografidir. Okunabilirlik ise tipografik düzenlemelere bağlıdır. Tipografinin doğru kullanılması ve uygulanması okuma eylemini zevkli hale getirir. Bu makale doğru tipografi için yapılması gerekenleri ele alır.
I. OKUNABİLİRLİK
Okunabilirlik, yazı karakterlerinde, sözcüklerde, kitap sayfalarında. afişlerde, işaret levhalarında ve daha bir çok formlarda aranılan kaliteyi ifade etmek için kullanılan bir deyimdir. Dizgi, sayfa tasarımı, espas gibi unsurların yani sayfanın tümü ile sağlanan göreli kolaylıktır. Bir ş eyin okunabilir olduğunu söylediğimizde demek istediğimiz, kendi düşünce ya da deneyimlerimize dayanarak, okuyacağını düşündüğümüz insanların, göreceklerini varsaydığımız koşullar altında onu okuyabileceklerdir.[1] Tasarımcı bir ş eyi okunaklı hale getirmek için "neyin" okunacağını, "niçin" okunacağını, "kim" tarafından, "ne zaman" ve "nerede" okunacağını bilmek durumundadır. "Nerede" sorusu insanın okuması için belli bir ışık kaynağı gerektiği düşünülürse, ışığın yeterliliğini ve kalitesini de içermektedir. Işığın göze ve okunacak materyale ulaşma yolu, bu materyalden yansıması, okuma açısı ve uzaklığı tasarımcının çalışmalarını etkileyecek faktörlerdir.[2] Okunabilirlik, kitap tasarımında, dergilerde, gazetelerde otoban veya caddelerde kullanılan işaret levhalarında, neon ışıklarında, filmlerde okunacak harfler aynı olsa bile farklı tekniklerle sağlanmak durumundadır. Bu nedenle bir ş eyin okunabilirliğini değerlendirmek için amacının bilinmesi şarttır.[3] Okunaklılık, tasarımcıların genellikle ihmal ettikleri bir olgudur. Tipografik mesaj iletimi, yazıları okunur kılan niteliklerin bir araya gelmesiyle sağlanır. Okuyucu; yazılı bilgiyi en az çaba ve zorlukla algılayabilmelidir. Tipografik karakterlerin okunaklılığı, üç niteliğe bağlıdır: 1. Kontrast, 2. Yalınlık, 3. Oran.[4] Okunabilir tipografi, bilgi iletişiminin nesnel aracıdır. Okunması istenilen fakat zor okunan bir metnin tasarımı ürün ne kadar akıllıca veya çekici görünürse görünsün kötü yapılmıştır.[5] Fakat tasarımcılar bazen ifade amaçlarıyla geleneksel okunaklılık kriterlerine uymazlar. Tasarımcılar içten gelen merakları ile formlarla oynayarak, onlara yeni anlamlar vererek ve tipografik iletişim standartlarını değiştirerek tipografiye deneyler yapmışlardır. Yenilikçi tipografi her zaman yeni sorular ortaya atar, eski kurallara meydan okur. Okunabilirlik ve işlevsellik gibi kavramları yeniden tanımlar.[6] Okunabilirliğin sıkıcılık anlamına gelmesi gerekmez, aksine tasarım daha çekici, daha heyecan verici, daha yaratıcı bir ton, renk ve mekan duygusuna sahip olacak ve daha okunaklı hale gelecektir. Tasarımın mesajı övdüğü bir başlık yazısı, çoğunlukla ilgiyi çekmek için kullanılır. Bunu kalın kaba, ya da süslü.narin, akıcı yazılarla yapmak mümkündür. Ancak Yazının kullanımı, işlevi ne olursa olsun, diğer tasarım unsurları ile bütünlük halinde olmalı ve bir arada geliştirilmelidir. Yazı ölçüsünün, satır uzunluğunun ve satırlar arası espasların ilişki-sini anlamak, mekansal uyum ve okunaklılık açısından çok önemlidir. Bu değişkenler muntazam olarak ele alındıkları zaman, kötü tasarlanmış harf formlarının bile okunaklılığını arttırır, okunaklı sayılan formların ise okunaklılığını daha da fazlalaştırır. Hangi yazı ölçüsünün kullanılması gerektiği, satırların ne uzunlukta olacağı veya satırların arasına ne kadar boşluk konacağı hakkında kesin kurallar koymak zordur. Bütün bu kararlar mukayeseli yargılara dayanır.
II. ESPAS
Harf espasıHarfler yanyana getirildiği zaman sözcükleri, sözcükler satırları ve satırlar da paragrafları ve metni oluştururlar. Harf formları, sözcükleri oluşturmak üzere yanyana gelirken aralarında kalan boşluğun iyi espaslanması okunaklılık üzerinde çok önemli bir etkiye sahiptir. Bu küçük mekânsal ilişkiler yalnızca okunaklılık için değil, görsel yönden daha düzenli ve ııyumlu tipografik iletişim için de önemlidir. Harfler ritmik olarak sözcüklere, sözcükler de satırlara doğru akarken oluşturdukları tipogratik örgü ve metnin tonu espas ayarla-masıyla gerçekleştirilir. Tipografik elemanlar arasındaki mekânsal boşluklar ve örgü tutarlı olduğu zaman kolaylıkla okunabilir bir metin ortaya çıkar. Normal espaslama,sözcüklerin her bölümünde siyah alanların, beyaz alanlara oranının optik olarak eşit olduğu espaslamadır. Böylece göz, sözcükleri izlerken siyah-beyaz alanların dengeli bir biçimde dağıldığını görecek ve okunabilirlikte rahatlık sağlanacaktır.[7]
Sözcük Espası
Sözcükler arası boşluğun ne kadar olacağı, okunabilirliği yakından ilgilendirdiği için en az harf espası kadar önemlidir. Sözcükler arasındaki boşluk metin bloğunun tonunu belirler. Metin tonunun az ya da çok oluşu da dolayısıyla okumayı etkiler. Sözcükler arasındaki espas, bir sözcükteki harfler arası espastan hissedilir derecede fazla olmalıdır. Bununla birlikte sözcük espası, satırın yatay vurgusunu ve sürekliliğini bozacak şekilde olmamalıdır. O halde normal sözcük espası, hem harf espasına, hem satır espasına bağlı olacaktır. Bir metinde sözcükleri oluşturan harfler normalden fazla aralıklarla dizilmişlerse o zaman sözcükler arasındaki espasın da doğal olarak normalden fazla olması gerekir. Bunun aksi, harfler sıkışıksa yoğunluk nedeni
ile sözcükler arası espasın biraz daha sıkışık olması gerekir. Et kalınlığı fazla olan harflerden oluşan yazılarda sözcükler arası espas sıkışık, ince et kalınlığı olan harflerden oluşan yazılarda da boşluklu görüneceğinden, sözcükler arası espas geniş tutulmalıdır. Harfler ve sözcükler arasındaki espas, harflerin genişliği ile orantılı olmalıdır. Bu orantı genellikle kişisel yargıya açık bir konudur.[8] Gününüzde bazı tasarımcılar, minüskül (minuscule) yazıda .. harfinin kalınlığının sözcük espası belirlemede doğru ölçüt olarak kullanılıp kullanılmamasını tartışıyorlar. Minüskül yazıda “i” harfinin boşluğu, majüskül yazıda “E” harfinin boşluğuna optik olarak karşılık gelmektedir. Majüskül ve minüskül yazılardaki bu genel kural ancak normal espaslanmış sözcükler için geçerlidir. Tasarımcılar sıkışık espaslamanın özellikle serifsiz yazıda okumayı kolaylaştıracağını ve anlamayı geliştireceğini savunurlar. Fakat sıkışık espaslanmış bir metin, pütürlü üçüncü hamur kağıda griden koyu siyaha kadar çeşitli mürekkep yoğunluğunda basıldığı zaman okuma problemi doğuracaktır. Uzun metin dizgilerinde sözcük arası espaslar otomatik olarak yapılır. Burada sözcükler arasına müdahale etmek fazlaca mümkün değildir. Bu tür seri metin dizgilerinde genel kural sözcük arası espaslarının satır aralarından daima daha az olmasıdır.
III. BLOKLU VE BLOKSUZ TIPOGRAFI
Yazının sağdan ve soldan tam blok olacak şekilde düzenlenmesi geleneksel olarak yaygın bir uygulama olmuş ve daha yalın olduğu savunulmuştur. Tasarımcılar 1920'lerdeki geleneksel tipografiyi sorgulamaya başlamışlar ve alternatif metin ayarlama ş ekillerini denemişlerdir. Böylece bloksuz ve asimetrik tipografi yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Araştırmacılar aynı uzunlukta düzenlenen, blok oluşturan satırlarla değişik olanlar arasında önemli bir fark gösteremiyorlar. Fakat yazının soldan blok, sağda düzensiz olmasının okunaklılığı arttırdığı görülmüştür. Satırların aynı uzunlukta düzenlenmemesi sayfanın altına doğru gözün satır satır inmesine kılavuzluk eden görsel referans noktaları sağlar. Her satır bir sonrakinden daha kısa veya daha uzun olduğu için, göz her satırdan sonra diğeri için ipucu alır. Sözcük aralarının muntazam olduğu bloksuz satırlarla düzgün bir ritm ve tutarlı bir yapı elde edilir. Böylece bloklu metinlerde bazen oluşan dikey "beyaz nehirler"den de uzak durulmuş olur. Nehirler estetik olarak rahatsız edici oldukları gibi, satırların izlenmesini güçleştirerek sürekliliği bozarlar. Sağdan ve soldan bloklanmış satırlarda her satır aynı uzunluktadır ve kolay okunmayı sağlayan görsel ipuçları yoktur. Okuma konusunda pek iyi olmayan insanlar düzensiz sözcük aralarına ve sıkça tekrarlanan tirelere neden olduğu için bloklanmış satırları okumada güçlük çekerler. Metnin sağ marjını düzensiz olarak ayarlarken, yazıyı abartılı biçimde düzensiz hale getirmemeye dikkat etmek gerekir. Fazla zik zak oluşturan satır bölünmeleri, okumayı engelleyen biçimsiz alanlar yaratabilir. Bu nedenle başarılı bir bloklamada 60 harf ve harf arası ile iyi bir tire çizgisi ve kelime boşluğu programı olmalıdır.
IV. HARF VE ZEMIN
Okunaklılık testleri, beyaz kağıt üzerine yazılmış siyah yazının en iyi okunabilirlik özelliklerine sahip olduğunu kanıtlamıştır. İnsanlar uzun bir metni okurken beyaz zemin üzerinde siyah yazıyı tercih ederler ve bu ilişkiyi görmeye alışıktırlar. Siyah bir zemin üzerine yazılmış beyaz bir metin görsel olarak güçlüdür. Fakat hatalı bir yazı karakteri kullanıldığında okunabilirlik ciddi bir biçimde zarar görür. Uzun metinler için siyah zemin üzerinde 14 puntonun altında ve ince serifli bir yazı karakteri kullanmak doğru değildir. Seriflerin içlerinin dolması çok kolay olduğundan, dizgi ve özellikle baskı merdanelerinin mürekkepleme kalitesi mümkün olduğu kadar mükemmele yakın olmalıdır. Özel bir tasarım zorunluluğunu yerine getirmek için siyah
zemin içerisinde beyaz yazı gerekli olduğunda en başarılı yazı karakterleri Souvenir, Bookman, v.s gibi güçlü serifleri ve yatay vurgusu olanlardır. Bu karakterlerin, kalın ve ince çizgiler arasında daha az kontrasta, baskının kötü olmasından çok fazla etkilenmeyen güçlü seriflere sahip yapıları vardır. Siyah zemin içerisindeki normal ve yarı kalın (semibold) serifsiz (sans serif) yazı karakterlerinin serifli (roman) karakterlerden daha basit ve sağlam yapıda olmaları yüzünden yüzeyleri daha kolay algılanır ve okunabilirlikleri daha fazladır. Uygun bir yazı puntosu ve ağırlığı (Light-ince, medium-normal, bold-kalın) seçildikten sonra, yazı ve zemin rengi için okunaklılık açısından rahatsız edici bir kayba neden olmayacak bir bileşim tespit edilebilir. Siyah, beyaz ve renk bileşimleri hem yazı hem zemin için sıklıkla kullanılır. Okunabilirliğin iyi bir şekilde sağlanabilmesi için, harf ve zemin arasındaki ton farkı en az % 70
olmalıdır. Eğer zemin 100 ünite gücünde yansımaya sahipse, harfinki 30 üniteden fazla olmamalıdır.
V. FORM VE KARŞIFORM
Kağıt üzerine basılı olan tipografik elemanlar, ışığı yakalar, aktif hale getirir ve düzenler. Basılı değer, aynı zamanda formun bütününü belirleyen karşı değerini de yaratır. Basılı olmayan alanlar tasarımlanamayan boşluklar değildir, aksine basılı değerin bir elemanıdır. Harflerin iç kısımlarında kalan beyaz boşluklar, harflerin yapılarında aktif rol oynadığı için yazı karakteri tasarımcısı, tasarım sırasında form ve karşıformbasılı alan, basılı olmayan alan -ilişkisini sürekli göz önünde bulundurmalıdır. Harfleri sözcük oluşturmak için bir araya getirmek, harflerin iç kısımlarının ve harf espaslarının beyazlığı ile ilgili bir oyuna dayanır. Sözcüğü oluşturan harfler sıkışık espaslandıkları zaman yoğun bir siyah oluştururlar ve aynı zamanda harf formlarınıniçerisinde kalan beyazlığın etkisini de güçlendirmiş olurlar. Fazlaca bırakılan satır aralığıağır karşıt form olarak beyaz bir ş erit etkisi oluşturduğundan cümle yapısının okunabilirliğini de engellemiş olur. Okunabilirliği kolay olan bir cümlede basılı alanla basılı olmayan alan arasındaki denge sağlanmıştır ve cümlenin alan etkisi ile satırların şerit etkisi
aynı derecede etkindir. Çağdaş tipografide beyaz alan pasif bir arka plan değildir. Grafik tasarımcı, tipografik elemanlar çevresinde, yeterli beyaz boşluk bırakmaya dikkat etmelidir. Basılı olmayan beyaz boşluklar okuyucunun bakışını ve ilgisini daha iyi yakalar. Çeşitli kategorilerdeki elemanları ayırır ve aralarındaki ilişkiyi vurgular. Hollandalı tasarımcı Piet Zwart (1885-1977) tasarım alanını "elemanların oluşturduğu bir gerilim ortamı" olarak kabul etmiş; bu alanı ölçülerde ve ağırlıkta kontrastlar yaparak, basılı alana yüklediği anlamı basılı olmayan alana da yükleyerek oluşturmuştur.
VI. KONTRAST
Kontrast (Fransızca Contraste) zıt ve karşıt anlamında kullanılan bir kelimedir. Bütün görsel ve fonetik sanatlarda çok önemli bir olgudur. İki değer, kontrast kurallarına uygun olarak birleştirildiği zaman bu iki değerin de etkisi değişir, artar. (soğuk bir renkle kullanılan sıcak bir renk daha sıcak görünür.) Kontrast olmayan değerler bir arada kullanıldığında ise monotonlukla sonuçlanır. Bazı kavramlar, yukarı-aşağı, dikey -yatay gibi karşıtlarıyla var olurlar. Bir yazı karakterinin estetiği ve kolay okunabilirliği; eğrisel-düz, genişdar, uzun-kısa, kalın-ince gibi kontrasta bağlıdır. Kontrastlı değerler bir araya getirilirken dikkat edilecek nokta, bütünlük etkisinin değişmemesidir. Kontrastlar uyum içerisinde bütünlük oluşturmalıdır. Eğer açık ve aşırı koyu büyük ve aşırı küçük gibi ş iddetli kontrastlar varsa yanyana gelen elemanlardan birisi çok fazla ön plana çıkar, iki eleman arasında dengeyi alt üst eder, hatta hiç ortaya çıkarmaz. Öğrenimini Zürih'de tamamladıktan sonra tasarımcı olarak çalışan Armin Hofmann (1920 -) çalışmalarında, tasarımın tüm elemanlarının dinamik bir uyum içerisinde olmalarına çalışmış ve zıt elemanların ilişkisinin görsel tasarıma canlılık kazandırdığını görmüştür. Bu zıtlıklar düz çizgi -yuvarlak çizgi, form -karşıform dinamik ve durağan ilişkisi gibi unsurlardır. Hofmann'a göre tasarımcı bu zıtlıkları mutlak bir uyum içerisinde kullanabildiği zaman sonuca ulaşmış demektir.
1. Düz - eğik, statik - dinamik, geometrik - organik kontrastı.
2. Büyük - küçük, koyu - açık, çizgi - nokta kontrastı.
3. Koyu - açık, kalın - ince, yüzey - ince kontrastı.
4. Büyük harf - küçük harf, statik - dinamik kontrastı.
5. Hareketli - durağan kontrastı.
6. Dairesel - düz, yumuşak - katı, sınırlı - sınırsız kontrastı.
7. Dar - geniş kontrastı.
Tasarımını Adrian Frutiger'in (1928-) yaptığı "U" harfine dayanılarak gösterilen Univers yazı ailesi. Univers tasarımcıya bu bir tek aile içerisinde ince -kalın, çizgi -yüzey, dar -geniş, açık -koyu, dik-italik, statik -dinamik gibi kontrastlar yaratma olanağı verir .
VII. ALGILANABILIRLIK
Algılanabilirlik, bir harfin veya kelimenin doğru tanınabilirlik hızıdır. Dolayısıyla yazı karakterlerini oluşturan harf formlarının yapısı ile ilgilidir. Bir harf formunun asıl amacı kavranabilir bir anlamı zinne nakletmektir. Bu nedenle harf formlarının her biri, alfabe içerisinde ayırt edilebilecek netlikte tasarlanmalıdır. En kolay algılanabilir harf formları kontrast, sadelik ve orantı niteliklerine sahiptir. Garamond, baskerville ve Bodoni gibi yazı karakterlerinin günümüzde de ilk tasarlandıkları zamandaki kadar işlevselliklerini sürdürmeleri bu üç niteliğe sahip olmalarındandır.
VIII. HARFLERIN BELIRLEYICI ÖZELLIKLERININ AYIRT EDILMESI
Latin alfabesi her biri yüzyıllardır evrim geçiren yirmi altı harften oluşmuştur. Bu evrim aşamalar halinde gerçekleşmiştir. Harf formlarının bireysel ş ekillerinin değişim geçirmesi tesadüfi değildir. Alfabe geliştikçe, içindeki tüm harfleri bir dil içerisinde uyum içinde çalıştıkları halde birbirlerinden farklı oldukları esnek işaretler sistemi haline gelmiştir. Harflerin tasarımındaki sayısız ölçü, orantı, yoğunluk ve süsleme çeşitlemelerine rağmen, her harf formunun temel yapısının aynı kalması gerekir. Majüskül (majuscule) “A” her zaman tepede birleşen iki yatık çizgi ve onların orta kısımlarını bağlayan yatay bir çizgiden oluşur. Bir fontu oluşturan harfler arasında, kolaylıkla ayırt edilebilmelerini sağlayan yeterli kontrast bulunmalıdır. Alfabeye daha yakından bakıldığı zaman, harfleri ayrıştıran bir çok özellik ortaya çıkar. Harflerin tanınmasından harflerin üst yarıları, alt yarılarına kıyasla daha fazla görsel ip ucu verir. Aynı şekilde harflerin sağ yarıları, sol yarılarına göre daha kolay tanınır. Alfabe içinde, sözcüğün tanınmasına yardımcı olan baskın harfler, alt ve üst uzantıları olan harflerdir . Araştırmacılar testler yoluyla alfabedeki her harfin algılanabilirliği konusunda bilgiler ortaya koymuşlardır. A, e, i, o, u gibi en sık kullanılan sesli harfler, en zor algılanan harfler arasındadır, c, g, s, x ise okurken kolaylıkla gözden kaçabilir harflerdir, f, i, j, l, t sık sık karışıklığa neden olan ve birbirleriyle karıştırılabilen diğer harflerdir. Ayrıca gözün f'yi t olarak, t'yi j olarak algılaması da mümkündür. Serifli (Roman) ve Serifsiz (Sans Serif) Serifli (roman) ve serifsiz (sans serif) yazı karakterlerinin algılanabilirliği konusu çerçevesinde bir çok tartışma yapılmıştır. Bazı görüşlere göre serifsiz karakterler yapısal olarak serifli (roman) karakterlerden daha zor algılanır. Serifli yazı karakterlerini dikkatle gözlemlediğimizde “serif”lerin üç ana
fonksiyonu olduğu ortaya çıkar.
1. Serifler harflerin belli aralıklarla sıralanmasına yardımcı olurlar.
2. Sözcüğü oluşturan harflerin bütünlüğüne yardımcı olurlar. Bu önemlidir, çünkü insanlar yalnızca harfleri değil sözcük ve sözcük gruplarını algılar ve okurlar.
3. Harflerin, özellikle kelimeleri algılamamıza alt kısımlarından daha çok yardımcı olan üst yarılarını farklılaştırır. Serifsiz harflerin formları serifli harflere kıyasla birbirlerine daha çok benzerlik gösterir. Şüphesiz tüm bunlar, serifsiz harfler kullanılan her materyalin, her zaman veya zorunlu olarak serifli harfler kullanıldığı halinden daha zor algılanabileceği anlamına gelmez. Seriflerin yokluğunun sonuçlarından biri de sayfaya bir tekdüzelik, renksizlik, sıradanlığı getirerek, monoton görünüşlü ve bu yüzden çekici olmayan bir görüntü yaratmasıdır. Tabii buna karşı alınabilecek bazı önlemler vardır: Sütunlar arasında kullanılan başlıklar, paragraf ayrımı ve resimlemeler gibi yardımcı unsurlar serifsiz bir metnin katı görüntüsünü değiştirir. İyi kullanılan serifsiz yazı, kötü kullanılan roman yazıdan daha okunabilirdir. Ayrıca tasarımcını, özel estetik nedenlerle bu karakteri diğerine tercih edeceği durumlar da vardır. Minüskül (Minuscule) Minüskül'lerle oluşturulan bir metin minüsküllerin alt ve üst uzantılarından dolayı majüskül'lerden daha ayırımlı ve birbirlerinden farklı sözcük silüetleri oluşturur. Çeşitli harf formları, harfin alt ve üst uzantıları, tatmin edici bir kavrayışa yol açan zengin kontrastlar ortaya çıkarır. Majiskül (Majuscule) Majüskül'lerle yazılmış her sözcüğün kaba ş ekli dikdörtgen formdur. Tamamen majuskül'lerden oluşturulan bir metin düzgün sözcük dizisi meydana getirir; bu da okuyucuya sözcükleri tanınabilir kılan görsel ipuçları vermez. Majuskül'lerle oluşturulan aynı puntodaki metne kıyasla daha fazla yer kaplar. Bu nedenle aynı sayıdaki sözcüğün algılanması için gözün çok kere sabitlenmesi gerekir. Bu da okumayı yavaşlatır.
İtalik (İtalic) Harfler
Sürekli metin içerisinde kullanılan italik (italic) harflerin birbirlerinden ayrılmalarının zor olmasından dolayı roman (dik) harflerden daha zor algılanır. Aynı zamanda alışık olmadığımız bir karakterdir. Elektronik yöntemlerle tasarlanan karakterlerde italik, ayrıca tasarlanmış karakterlerden çok yazının eğilmiş çeşitlemesidir. Bu eğim bazı durumlarda okunaklılığı azaltır.
Darlaştırılmış (Condensed) ve Genişletilmiş (Expanded) Harfler
Darlaştırılmış (Condensed) harflerin en büyük sorunu; metin içerisinde harflerin birleşmesi ya da öyle görünmesi olasılığıdır. Genişletilmiş (Expanded) harfler ise her bakışta okunan sözcük sayısını azaltacağından okumayı yavaşlatacaktır.
Yazı Ölçüsü
Büyük puntodaki yazı, okuyucuyu, yazıyı bir bütün olarak değil, parçalar halinde algılamaya zorlarken, küçük punto yazı da, sözcüğün tanınmasında etkili olan karşı formları bozarak görünebilirliğini azaltır. Okunabilirlik araştırmaları normal okuma uzaklığında metin yazısının en okunaklı ölçüsünün 9-12 punto arasında değiştiğini ortaya çıkarmıştır. Bu fark harfin xyüksekliğinin yazı karakterleri arasında büyük çeşitlilik göstermesinden kaynaklanmaktadır.Aynı puntodaki farklı yazı karakterleri yanyana koyulduklarında farklı puntodaymış gibi algılanabilir. Bunun nedeni harfin x-yüksekliğinin karakterlere göre değişiklik göstermesidir. İlginç bir karşılaştırma da, Univers 55 ile Baskerville arasındaki ilişkidir. Minüskül (Minuscule)lerin alt ve üst uzantıları kısa olan Univers 55(in x-yüksekliği çok fazladır. Daha az xyüksekliği ile uzun alt ve üst uzantılara sahip olan aynı puntodaki Baskerville'den çok daha büyük algılanır. 12 puntodan büyük yazılmış metinler sözcük gruplarının anlamını algılarken satır üzerinde fazla duraklama gerektirerek okumayı rahatsız ve verimsiz hale getirebilir. Harfler 9 puntodan ufak olduğunda ise harflerin iç boşlukları bozulacağından okunabilirlik kaybedilir.[1]
IX. YAZI TIPI SEÇME (TIPOGRAFI)
1450 Yıllarında Gutenberg hareketli dizgi makinesini bulduktan bu yana, belli bir basılı yazıyı basma sanatı hayli karmaşıklaşmıştır. Her yıl yeni fontlar ortaya çıkmaktadır. Öncelikle foto-dizgi ve bilgisayarları kullanan yeni teknikler bulunmuştur. Yine de, bu artan karmaşıklığa karşın, font seçimindeki temel ilkeler aynı kalmıştır. Aşağıda görecekleriniz yaratıcı reklamcının kulak vermesi gereken bazı ilkelerdir.
Genel İlkeler:
1. Sayfa boyunca bir tek yazı karakteri kullanın.
İster gövde metin ister başlık için olsun, tek bir yazı karakterinin (fontun) kullanılması reklamı daha bütün ve göze hoş gelir kılacaktır. Aynı zamanda kalabalıklığı ve yoruculuğu daha az olacaktır. Genellikle, aynı ilan içerisinde ikiden çok font kullanmaktan kaçınılmalı.
2. Başlık yazısında tırnaksız (serifsiz), metin yazısında tırnaklı (serifli) harf kullanılmalı. Tırnaksız fontların gövde yazıdan çok başlıkta kullanılması daha iyi sonuç verir. Tırnaksız harf karakterlerinin küçük boyutlarda okunması güçtür. Elbette tırnaklı karakterleri başlık gibi vurgulanacak diğer öğelerde de kullanabilir. (Tırnaklı yazı karakterine bir örnek Times Roman'dır. Tırnaksız yazı karakterine bir örnek ise Helvetica'tır). [1]
3. Başlıkları resim altlarında kullanılmalıdır.
Resim altlarında her zaman başlıklar ya da metinden alıntılar kullanır. Bunların okunması ana metnin okunmasından çok daha kolaydır.
4. Olağan noktalama kullanılmalıdır.
Tipografinin amacı mesajı iletmeye yardımcı olmaktır. Alışılmadık ve karmaşık noktalama ile bir metni etkili kılanamaz.
5. Eğik harfleri yerinde kullanılmalıdır.
Arada sırada vurguyu belirtmek için eğik harflere başvurun. Ancak çok sık olması, sizi amacınızdan saptırır.
6. Okunması güç harf karakterlerinden kaçınılmalıdır.
Fontlar yazıyı bir havaya ve belli bir biçime soksalar da; iletişim söz konusu olduğunda, okunabilirlik ve okunaklı olmak daha önemlidir. Eski Türkçe türünden, ağdalı vurgulardan, el yazısı ve süslü karakterlerden kaçınılmalıdır.
Başlıklar:
7. Küçük yazı türü kullanın.
Çağdaş ve doğal yazı türü büyük harfleri yalnızca tümce başlarında ve özel adların ilk harflerinde kullanılır. Bunun okunması daha kolaydır, bakılınca temiz ve açıkça görülür.
8. Baştan aşağı büyük harflerden kaçının.
Tümü büyük harfle dizilmiş bir yazının okunması güç olur.
Gövde Metin (Yazı):
9. Gövde metni en az 10 puntoya göre ayarlayın.
Bundan daha küçüğü pek okunaklı olmaz. Unutmayın, okurların çoğu gözlük
kullanmaktadır. Onların işini güçleştirmeyin.
10. uzun metinleri bölün.
Sık sık paragraf yapın ve alt başlıklara yer verin.
11. Satır genişliği 52 karakteri geçmesin.
Hangi dizgi boyutunu kullanırsanız kullanın, metnin satır genişliği 39-52 karakteri geçmemelidir.
12. Paragrafları bölün.
Usuh paragraflar kısaltılması okuyucuya sürekli bir başlama duygusu verdiğinden okuma kolaylığını artırır. Ayrıca yazı aralarında daha çok beyaz alan yaratarak okunabilirliği sağlarlar.
13. Satır aralarında beyaz alan kullanılmalıdır.
Gövde metni sıkılaştırarak yazmak yerine, bir iki özet tümce yaparak satır aralarında beyaz alan oluşturun.
14. Gölgeli alanlar üstüne yazı basılmamalı.
En çok okunabilir metin beyaz üstüne siyah olandır. Diğer bütün fon renkleri okunulurluğu azaltır, karardıkça gitgide yok olur.
15. Resimleme üzerine yazı basmayın.
Böyle yaparsanız, metnin okunurluğunu azaltmış olursunuz; çünkü fon ile yazı iç içe girer. Göze çarpıcı olmaması da, yazının okuyucuya göreli olarak önemsiz gelmesine yol açar.
16. Metni sola hizalanmalı.
Daha kolay okunması bakımından, metin blokları göze başlama duygusu versin diye düzgünce sola hizalanmalıdır. Dağınık hizalamanın sağa doğru yapılmasına izin vardır.
18. Yazılı alanları bir arada tutulmalıdır.
Birkaç yazı bloğu olduğunda, okuyucunun kolaylığı açısından onların aynı hizada ve bir arada tutulması yararlıdır. Yoksa reklam bütünlüğünü yitirir ve izlenmesi güç olur.
19. Döküm yaparken rakamlandırıımalı.
Eğer birden çok ürün özelliğini ya da yararlarını sıralayacaksanız, simgeler yerine rakamlar kullanın. Böylece izlenmeleri kolaylaşır ve metin içeriğine ek
vurgu getirilmiş olur.
[1] BOOK, Albert C. – SCHICK, Dennis C., “Reklamcılıkta metin ve Taslağın
İlkeleri”, AC Yayınevi, I. basım, Nisan, 1998, s. 103.
Diğer Sorunlar:
Tartışmalı olan başka harfler de vardır. birden çok çizimi olan birkaç harf bulunmaktadır. Diyelim ki; “a” ile “g” harfinin iki yaygın tipi var. bazı fontlar tasarımcıya her iki seçeneği birden sunarlar. İkisi de doğrudur, bu hangisini seçeceğinize bağlıdır. Bu türden fontlar “g” ile “q” harflerine yuvarlatılmış bir kuyruk takarlar. Diğerleri, yuvarlanmaksızın doğrudan alt uzantı denilen çizgiye düşerler. Bu yine fontu tasarımlayanın seçimine bağlıdır.

7. SONUÇ
Birçok grafik tasarım işini yaparken yazı ile mutlaka karşılaşırız. Tasarım sırasında kullandığımız tipografik elemanların her birinin, iletişimin bir araç olan okunabilirliği ve anlaşılabilirliği sağlamaya yönelik olduğu göz önünde bulundurduğumuz zaman, yazı ile tasarım kavramının ne kadar önem taşıdığını anlamaya başlarız. Yazının kullanımı ve işlevi ne olursa olsun diğer tasarım elemanları ile bütünlük halinde olmalı ve bir arada geliştirilmelidir. Hangi tasarım ve üretim tekniği kullanılırsa kullanılsın tipografinin kurallarını iyi bilmek gerekir.
Kuralları iyi bilen bir grafik tasarımcı, tasarım süreci içerisinde hedefe ulaşmak için bu kuralları daha iyi bozabilir, değiştirebilir, oynayabilir ve onlara yeni anlamlar verebilir.
KAYNAKÇA
[1] RUDER Emil, a.g.e, s. 53.
[2] RUDER Emil, a.g.e, s. 112.
[3] RUARİ, “The Thames and Hudson Manual of Typography”, Thames and
Hudson Ltd, London, 1980.
[4] BECER Emre, a.g.e., s. 195.
[5] JEAVONS, Terr, a.g.e., s. 17.
[6] CARTER Rob – DAY Ben – MEGGS Philip, “Typographic Design: Form
and Communication”, Van Nostrand Reinhold Company İnc., 1985, s. 89.
[7] BENTELE, Ernst, “Schrift Geschrieben Gezeichnet und Angewandt”, Karl
Gröner Varlag Ulm-Sofligen, 1952, s. 20.
[8] CARTER Rob, a.g.e., s. 87.
MUHAMMED ÇÖMEN Yüksek Lisans Öğrencisi
ANKARA 2010

GELENEKSELDEN DİJİTALE İLLÜSTRASYON TEKNİKLERİNDE FARKLILIKLAR

ÖZET
İçinde bulunduğumuz bilgi çağında, mevcut bilgi hacmini hızlı ve etkili bir şekilde işleme ihtiyacı her geçen gün artmaktadır. Bu noktada grafik tasarımın önemli bir dalı olan illüstrasyon, çizime dayalı bir biçimde, kitleye iletilmek istenen mesajı betimleyici, yorumlayıcı ve belgeleyici bir rol üstlenmektedir. Sanatlarında kökten değişimler yapmak için devamlı araştırma ve çalışma içinde bulunan günümüz sanatçıları, teknolojinin sağladığı yeni malzeme ve teknik olanakları zorlayarak yeni anlatım yolları aramaktadırlar. Kullanılmakta olan klasik çizim araçlarının yanı sıra, bilgisayar teknolojisinde yaşanan büyük gelişmelerin sağladığı kolaylıklar nedeni ile bilgisayarın illüstrasyon alanında her geçen gün daha yaygın bir şekilde kullanıldığı görülmektedir.
Bu araştırma geleneksel illüstrasyon teknikleri ve dijital illüstrasyon tekniği ile farklılıkları üzerine temel bilgileri iletmek ve bundan sonra bu konu ile ilgili yapılacak çalışmalara kaynak olması amacıyla yapılmıştır.
Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, dijital illüstrasyon, illüstrasyon teknikleri.
GİRİŞ
Grafik sanatı, özellikle çağdaş dünyada toplumu oluşturan bireyler arasındaki iletişimi ve alışverişi sağlayan en önemli faktörlerden biri sayılmaktadır. Grafik sanatların bir kolu olan illüstrasyon da her dilden, ırktan ve kültürden insanların, başka herhangi bir öğeye gerek duymadan bir anlam çıkarmasını amaçlar. Görsel iletişimin hemen hemen her alanında kullanılan illüstrasyon, günümüzde de iletişimi sağlayan kültürlerarası ortak dil olma özelliğini devam ettirmektedir. İllüstrasyon, bazen iletişimi sağlayan bir dil, bazen de ticari amaçlı bir unsur olarak kullanılmıştır.
Geçmişten günümüze her alanda olduğu gibi, grafik tasarım alanında da; geçmişle hesaplaşma gelinen noktayı aşma eğilimi vardır. Bu anlayıştan hareketle her bir primitif dönemin avangart devamı bir çok gelişmelere ortam hazırlamıştır. Endüstriyel alanda manuelden otomatiğe geçiş olduğu gibi gelenekselden dijitale bir gelişme göstermiştir.
Günümüzde endüstriyel, teknolojik ve bilimsel gelişmelerin hızlı temposuyla eskiden yüzyılları kapsayan “çağ”lar artık çok kısa zaman dilimleri ile anlatılmaktadır. İçinde yaşadığımız çağda hemen her gün hızla değişen ve gelişen teknoloji, hayatımızın tüm alanlarında kolaylıklar sağlamaktadır. Çağımızda bilgisayar, grafik tasarımın her alanına girdiği gibi, illüstrasyon alanında da tercih edilmektedir. Dijital illüstrasyonun sanatçıya getirileri sadece hızlı üretimi sağlamak değildir. Dijital illüstrasyon, tüm illüstrasyon tekniklerini bir arada kullanabilme, istenildiği kadar çoğaltma ve bozulmadan saklanabilirlik gibi imkanları da sunmaktadır.
İllüstrasyonun Tanımı ve Tarihi Gelişimi
İllüstrasyon Latince “lustrare” kökünden gelir, anlamı “anlaşılır yapmak”tır. İllüstrayon, bir “metin” veya konunun içinde yer alan “görsel varlıklara” verilen isimdir. Asıl amacı bir fikri daha etkili ve verimli açıklamak, aydınlatmaktır. Açık şekilde bir şeyi gizlemeden, bir harita ya da diagram gibi, illüstrasyonlar bilgilendirmeyi giderir. Daha girift olarak illüstrasyon, eşlik ettiği materyal hakkında yorumlama ya da açıklamalar yapar. İllüstrasyon bir ürünü sattırmak, bir hikayeyi canlandırmak ya da bir mesajın vurgusunu arttırmak için kullanılır.
Bir illüstrasyonun başarısı ve başarısızlığı, onun bildiriyi iletmesine bağlıdır (Gikow, 1991:10’dan akt. Keş, 2001:29).
İnsanlar yazmadan önce çizmeye ve boyamaya başlamışlardır. Mağaralarda ve dışarıda kaya yüzeylerinde bulunan boyalı resimler ve çizgiler, insanın binlerce yıl önce fikirlerini nasıl ifade ettiklerini göstermektedir. Bulunabilmiş ilk duvar resmi örnekleri, Güney Fransa’da Lascaux’da ki mağara resimleri ve Kuzey İspanya’da Altamira Mağarasında bulunan resimlerdir.
İllüstrasyonun ilk örnekleri İ.Ö. 1900’lü yıllardan günümüze kalan “Ramessum Papyrus” ve “The Egyptian Boks of The Dead” illüstrasyon ruloları bilinen en erken el yazma hikaye ve kitaplarıdır. Bu kitaplar genellikle manastırlarda yapılmış dinsel konular üzerinedir. Kitabın bugünkü şekli ve tam anlamıyla süslenmesi ve resimlenmesi Hristiyanlıkla beraber başlamıştır. Metin içindeki resimler dinsel hikayeleri ve inanışları daha kolay anlaşılır duruma getirmişlerdir.
Özellikle “baskı” tekniklerinin gelişmesi, illüstrasyonun belkide “özel ve özerk” oluşunu sağlayan bir nedendir. Kitap illüstrasyonlarının gelişimi, ağaç baskının kullanıldığı kitapların basımına yani 15. yy’a denk gelmektedir. Ama ilk basılmış illüstrasyon M.Ö. 868’de basılan Çinliler’e ait ağaç baskı kitap “Chines Diamod Sutra of AD 868”dır. Bu erken baskı örneklerine rağmen, metin ve illüstrasyonlar bu illüstrasyonların üretilmesi için büyük bir faaliyet alanı sağlayan, hareketli kullanılabilen baskının icadı (matbaanın) 15. yy’ın sonundaydı. 16. ve 17. yy’da ise gravür ve metal baskı tekniklerde işler üretiliyordu. Aynı yüzyıllarda Japon “Ukiyo-e okulu” renkli ağaç baskı tekniğini geliştirmiştir.
17. yy’da bakır gravürlerin başlamasıyla ağaç oyma, her yönüyle gerilemeye başlamıştır. Gravürle resimlenmiş ilk baskı kitap 1477’de Venedik’te görülmüştür. Sonraları bakır gravürden çinko ve çelik gibi diğer metallerin üzerine elle ya da asitle oyma teknikleri doğmuştur. Bu tekniklerle beraber taşbaskının icadı ile kitap resminde yeni bir anlatım ve çalışma yöntemi başlamıştır. Taş üzerine resmetmenin ağaç ve metali oymaktan daha kolay olduğu ve bu kolaylık sonucunda da sanatçıların daha kişisel ve daha zengin bir anlatım diline kavuştukları bilinmektedir.
19. yy’dan itibaren bilim ve teknolojinin gelişmesi, kitlesel üretimin başlamasıyla gazete ve dergiler, üretim ve ihracat yapan iş dünyası, etkili görüntülere ihtiyaç duymuş; illüstrasyon tekniği daha fazla ilgi görmeye başlamıştır 20. yy’ın başından günümüze kadar olan süre içerisinde çok büyük gelişme gösteren sanayi de sanatçıların istediği renk ve malzeme ile yaptığı eserleri tıpkı basım gibi basmaya yeter hale gelmiştir. 1950’lerde fotoğraf malzemeleri ve işlemlerinde sağlanan işlemeler, gerçeğe çok yakın bir görüntü elde edilmesini sağlayarak, fotoğrafın etkinlik alanını genişletmiştir. Bu yıllarda fotoğrafın büyük bir hızla illüstrasyonun geleneksel pazarını ele geçirmeye başladığı görülmektedir. Ancak fotoğrafın illüstrasyonun geleneksel işlevini elinden alması bu konuda yeni buluşların doğmasına neden olmuştur
Günümüz grafik sanatçısı, kendini ifade etme konusunda geçmişe oranla çok daha faolanağa sahip olmuş, bireysel stiller ve teknikler yaratmış, görsel iletişim açısından Grafik Sanatlar ve illüstrasyonu vazgeçilmez bir hale getirmiştir.
İllüstrasyon, günümüz meslek gruplarına göre çeşitlenmektedir. Çünkü fotoğraf ve ileri görüntüleme teknikleri, illüstrasyon tekniğiyle hazırlanmış olan görüntülerin bilgi ve kalitesine hala ulaşamamıştır. Örneğin; tıp alanında insanın iç organlarını gösteren illüstrasyonların kalitesi fotoğraflarla elde edilememektedir.
İLLÜSTRASYON TÜRLERİ
Reklam İllüstrasyonları
Bir ürün ya da hizmeti tanıtmak amacıyla yapılan bu tür çalışmalarda ayrıntı ön plandadır. Sinema, tiyatro ve konser afişleri, kitap kapakları, kaset ve cd kapakları, turistik ilanlar, besin ambalajları, basın ilanları, takvimler, tebrik kartları, çıkartma ve etiketler reklam illüstrasyonlarının uygulama alanları arasındadır (Becer, 2006:210).
İllüstrasyon görsel iletişim araçlarında bazen doğrudan olarak ilişkili bazen de yardımcı öğe olarak kullanılmaktadır. Örnek verecek olursak televizyon ve sinemada kullanılan story-board illüstrasyonları bu guruba girmektedir (Keş, 2001:60).

Basın-Yayın İllüstrasyonları
Basın yayın illüstrasyonları gazete ve dergilerde metnin gücünü arttırmak için sık sık kullanılır. Kullanılan resimler metinle ilişkili açıklayıcı, dekoratif özellikte ve bazen de her ikisi birlikte bulunabilir (Keş, 2001:78).
Basın yayın illüstrasyonlarının içerdiği konulara bakacak olursak; magazinin kapağı için hazırlanan illüstrasyonlar, derginin o sayısında geçen önemli bir olayı ya da gündemdeki olayı izleyicisine çarpıcı bir şekilde vermek için yapılır. Daha çok dünyaca ünlü dergilerde görmekteyiz; Time dergisi gibi. Ülkemizde ise dergilerde genellikle fotoğraf kullanılmaktadır. İkinci türü ise insanların sosyal değişimlerini anlatan gazete makaleleri illüstrasyonlarıdır. Üçüncü tür illüstrasyonlar, ailelerin beslenme, sağlık ve ev gereçlerinin tanıtımı için çıkan magazin dergilerinde kullanılırlar (Gikow, 1991:92’den akt. Keş, 2001:78).

Özel Alan İllüstrasyonları
Özel alan illüstrasyonları, daha fazla temel çizim yeteneği ve teknik alan bilgisi gerektiren illüstrasyonlardır. Fotoğrafı çekilemeyecek şeyleri görüntülemek için yapılırlar. Özel alan illüstrasyonunda gereksiz detaylar atılır önemli kısımlar nitelendirilir ve abartı yapılarak izleyicinin dikkati çekilir ya da odaklanması sağlanır.
Özel alan illüstrasyonları içinde şu tür illüstrasyon çeşitleri bulunur;
1. Teknik illüstrasyonlar (Technical illustration)
2. Bilgilendirmek için yapılan illüstrasyonlar ( Illustration for Information)
3. Mimari illüstrasyonlar (Architectural illustration)
4. Harita illüstrasyonları (Map İllustration) (Keş, 2001:81).

Bilimsel İllüstrasyonlar
Botanik, tıp, zooloji, mekanik, jeoloji gibi uzmanlık alanları için öğretici ve tanımlayıcı amaçlarla yapılan ayrıntılı illüstrasyonlar bu grupta toplanabilir. İllüstratör; konu içinde daha önemli olanı vurgu­lamak için, gerektiğinde ayıklama, yalınlaştırma ve gerçeklik duygu­sunu etkilemeyecek abartma yöntemlerine başvurarak, bir fotoğraf makinesinden daha fazlasını yapmayı hedefler. Mimari ve iç dekorasyona yönelik üç boyutlu duygusu veren görüntüler, bilgisayar yardımıyla gerçekleştirilmektedir (Becer, 2006:211).
Bilimsel illüstrasyonları yapacak tasarımcının, mesleğinde deneyimli olması, resimlenecek objenin hakkında teknik bilgilere sahip bir uzmanla çalışması gerekmektedir (Tepecik, 2002:80).

Moda İllüstrasyonları
Moda illüstrasyonlar, başarılı bir “imaj” yaratmak için, düşlemi ve abartıyı kullanır. İllüstratör, abartılacak ya da adanacak stil detaylarını, ideal vücut ölçülerini ve vücuda göre uygun kumaşın nasıl olacağını bilmek zorundadır. İyi bir moda illüstratörü giyilecek olunan elbiseyi zihinde canlandırarak tüketiciye cesaret verir. Bu bir imaj yaratma sorunudur ve düşten geçen şeylerde yalnızca illüstrasyonu çizilerek gerçekleşir. Burada da moda illüstratörü, estetik kaygılarla tasarladığı elbiseyi, bir bayan figürü, erkek ya da çocuk figürü üzerinde canlandırarak izleyici kitlesine yardımcı olur (Keş, 2001:97).
Fantastik İllüstrasyonlar
Bu tür illüstrasyonlar daha çok illüstratörün, kendine özgü duygu ve düşüncelerinin ürünü olmakla birlikte mitolojik olaylarla, şiirle, masallarla ilişkilidir. Temeli insanın düşlemiş olduğu hayallere ve gerçek üstü olaylara dayanmaktadır. Sürrealizmle yakın ilişkisi olmasına rağmen fantastik illüstrasyonlar kullanıldığı alanlara bakıldığında, farklılıklar göstermektedir. Sürrealizm bir sanat akımıdır. Fantastik illüstrasyon ise daha fonksiyonel olup, çocuk hikaye kitaplarında yayınlanabileceği gibi illüstrasyon olarak dergi ve makalelerde de yayınlanabilir. Fantastik illüstrasyonların, bir milletin kültür tarihini aktarması yönünden de önemi büyüktür. Doğu ve batı uygarlıklarına bakılacak olursa bu daha açık bir şekilde görülebilir. Bilhassa Japonlar ve Çinliler kültürel miraslarını çocuklarına aktarırken fantastik illüstrasyonları kullanmaktadır (Keş, 2001:103).
İLLÜSTRASYON TEKNİKLERİ
İllüstrasyon çalışmalarında sanatçılar bir çok zorluklarla karşılaşmış yada eski kullandıkları yöntem zamanla illüstratöre yetersiz gelmeye başlamıştır. Bu zorlukları yenebilmek için illüstrasyonda yeni malzemeler denenmiş farklı yüzeylerde etkilerini görmüşlerdir. Bu arayışlar sonucu bugünkü illüstrasyon yapında kullanılan teknikler oluşmuştur.
Karakalem Tekniği
Karakalem tekniğinde önemli olan tasarımın anlatım gücü ve kompozisyonun kurgusudur. Birçok karakalem tekniği vardır. Karakalem tekniklerinden en çok kullanılanlar; grafit kalem, kömür kalem ve stabilo kalem teknikleridir.
Grafit Kalem (Kurşunkalem) Tekniği
Günümüzde de en çok kullanılan çizim aracı olan grafit kalemler 1640 ta kıta Avrupasın’da kullanılmaya başlanmıştır. Kurşun kalemler sertlik ve yumuşaklıklarına göre adlandırılmışlardır “B” serisi yumuşak yazan kalemler, “H” serisi sert kalemlerdir ve üzerilerindeki rakamın büyüklüğüne göre sertlik veya yumuşaklıkları artar. HB” ve “F” kalemleri ise orta sertlikte olan kalemlerdir.
Sanat eğitiminin başlarından itibaren kullanılan kurşun kalemlerle; gerçeğe çok yakın ton geçişleri verilebildiği gibi silinebilir olmasıda, sonradan yapılacak olan değişikliklere de imkan sağlamaktadır. Kurşun kalemlerle karalamadan ayrıntılı çizimlere bütün çalışmalar yapılabilmektedir. İllüstratörler de düşünceyi görselleştirme amacıyla yaptığı ilk karalamalarda da kurşunkalem kullanırlar.
Kömür Kalem (Füzen) Tekniği
Kömür kalem var olan en eski çizim aracıdır. Kökeni insanlığın ilk sanatsal ifadelerine kadar gitmektedir. Söğüt ağıcının ince dallarından yapılmış bir çeşit kömürdür. Kömür kalem grafit kalem tekniğine benzerlik gösterir ancak kömür kalem daha yumuşaktır. Uygulanan yüzeylerden dağıtılarak farklı ton değerleri ve yumuşak geçişler elde edilmektedir.
Şekil 1.3.1.2.1: Füzen Tekniği Örneği:
Stabilo Kalem Tekniği
Özellikle yumuşak yüzeyli kartonda stabilo kalem ile çalışmak hoş bir tat verir. Bu tip kalemle çok koyu bir çizgi elde edilebilir. Ayrıca bu tip kalemler kömür veya grafit kalemden daha farklı bir his ve daha koyu bir çizgi elde ettirir (Dikeç, 2004:24).

Kuru Kalem Tekniği
Kurşunkalem ve kuru boya çalışmalarında benzer tekniklerden yararlanılır. Kuru boya ile çalışırken daima en açık tonlarla boyamaya başlanmalıdır. Kuru boya, istenilen renk değeri elde edilinceye kadar aynı yüzey üzerine aşama aşama uygulanabilir; ama koyu bir rengi açmak olanaksızdır (Becer, 2006:213).
Kuru boya çalışmalarında yüzey ve gölgelerde zengin bir renk dizisi kullanıldığında, etkileyici sonuçlar elde edilmektedir. Kuru­ boya; taslaktan çok, illüstrasyon çalışmaları için idealdir. Silinme, yayılma ve bulaşmayı önlemek için, biten çalışma üzerine sabitleştirici vernik (fixative) püskürtülebilir.(Becer, 2006:213).
Kuru kalem tekniği, “İllüstrasyon çalışmalarında iyi sonuç veren bir tasarım tekniğidir. Özellikle çocuk hikayelerinde bu teknik çok kullanılır. Tasarımcı çocukların renk dünyasını keşfetmelerine yardımcı olur, hayal güçlerini genişletir.” (Tepecik, 2002:81).
Şekil 1.3.2.1: Kuru Kalem Tekniği Örneği:
Lavi Tekniği
Sulandırılmış tek renkle ya da mürekkeple yapılan leke etkili bir resim tekniğidir. Çini mürekkebi, is mürekkebi, sepya yada su ile inceltilebilen boyalar kullanılmaktadır. Lavide ton geçişleri sulandırılarak yapılmaktadır. Böylelikle kontrast sağlanarak derinlik etkisi verilebilmektedir. Sulandırılarak çalışıldığı için pamuk oranı yüksek, suyu emebilen kağıt yada kartonlar kullanılır.
Çini Mürekkeple Tarama Tekniği
Çini mürekkeple tarama tekniği, siyah beyaz ve orta değerdeki tonların farklı bir tarzla çizim biçimidir ve illüstrasyon çalışmalarında çok kullanılır. Sıfır numara uçlu bir divit veya değişik numaralardan oluşan rapidolarla çalışılır (Tepecik, 2002:82).
Konunun ve ışığın durumuna göre çizgilerin inceli kalınlı olarak çizilmesi resme güzellik kazandırır. Işık olan yerlerde kağıdın beyazlığından faydalanılır. Gölgeli kısımlarda ise koyuluk derecesine göre sık ya da seyrek çizgilerle belirtilir. Tarama resimde, tarama çizgilerinin yön ve biçimleri de önemlidir. Yuvarlak yüzeyleri eğri çizgilerle, düz yüzeyleri de doğru çizgilerle çalışılmalıdır (Kılıçkan, 1992:68).
Şekil 1.3.4.1: Çini Mürekkeple Tarama Tekniği Örneği:
Pastel Boya Tekniği
Pastel boya, tebeşir özelliği gösteren bir boya türüdür. Yuvarlak tebeşir büyüklüğünde sunulmaktadır. Yağlı ve kuru tipleri vardır. Pastel çalışması, pürüzlü satıhlar üzerinde daha iyi sonuç vermektedir. Kağıt ve karton üzerine çalışılabileceği gibi tahta, bez ve duvar üzerine de çalışılabilir. Kuru pastelle çizilen yerler istenildiğinde elle veya bez tamponla zemine sürülerek yayılabilir. Bu işlem yapılırken renklerin birbirine karışmasında kirlenmemesine dikkat edilmelidir (Tuna, 1997:16).
İçinde yağ ve vernik bulunmayan, katışıksız karışımından dolayı pastel güçlü bir boya türü değildir. Pigment denilen toz halindeki boya maddesi su ve zamkla bağlanarak pastel boya oluşturulmuştur. Bu yüzden pastel çabuk zarar görebilecek özelliktedir. Bu nedenle, pastel boyalar ton düzeltmeleri dışında karıştırılmazlar ve doğrudan kağıda uygulanırlar. Bu da çok çeşitli renkte boya ile çalışmayı gerektirir (Parramon, 1999:50).
Sulu Boya Tekniği
Sulu boyalar, su ile karıştırıp çalışıldığı için bu ad verilmiştir. Şeffaf renkli bir resim boyası olup su ile karıştırılarak fırça ile kağıt üzerine çalışılır. Sulu boya yapımında Arap zamkı, gliserin, kitre, nöbet şekeri ile suda eriyen boyalar kullanılır (Turani, 2006:130).
Suluboya tekniğinin en belirgin özellikleri, saydam olması ve yan yana sürülen farklı renklerin suyun yardımıyla kaynaşmasıdır. Çalışırken renklerin açıktan koyuya olan değeri, boyanın istenilen derecede sulandırılmasıyla sağlanır. Sulu boyada beyaz renk kullanılmaz bunun yerine kağıdın beyazlığından yararlanılır. Sulu boya tekniğinde yanlış sürülen renkler düzeltilmek istendiğinde, önce o kısım temiz su ile ıslatılır, sonra sünger ya da kuru bir fırçayla silinir (Kılıçkan, 1992:83).
Guaj Boya (Tempera) Tekniği
Guaj, suyla inceltilen ama saydam olmayan bir tür resim boyası ve bu boyayla resim yapma tekniğidir.
Suluboyada çok küçük pigment parçaları kağıdın dokusuna iyice işleyerek saydam bir etki bırakır oysa guajda pigmentin zamkla karıştırılması nedeniyle boya kağıdın dokusuna işlemeden yüzeyinde bir kat oluşturur ve ışığın geçmesini engeller. Guaj tekniğinde serbest fırça vuruşlarının doğallığı da izlenebilir. Sert kıllı fırçayla sürülürse hafif ama etkileyici impasto, yumuşak kıllı fırçayla sürülürse düzgün ve kusursuz bir renk yüzeyi elde edilir (Guaj, 2008).
Guaj boya ile hem mat hem de parlak renklere ulaşılabilir; bunun için fotomekanik
[1] üretime elverişlidir. Genelde guaj boya afiş için kullanıldığından birçok dile afiş boyası olarak geçmiştir (Comamala, 1993:6).
Kolaj Tekniği
Herhangi bir zemin üzerine değişik malzemelerin yapıştırılması ile yapılan resim tekniğine kolaj adı verilmektedir. Bu teknikte değişik renkte ve dokuda malzeme kullanılabilir. Bu malzemeler tek başına kullanılabildiği gibi yapılacak resimde isteğe göre karışık olarak uygulamak da mümkündür. Resim, zemin üzerine çizim veya boyama ile başlanır. Çizgi veya rengin yerine etkiyi azaltacak veya kuvvetlendirecek malzemeler yapıştırıp bunların üzerleri tamamen veya kısmen de boyanabilir. Burada önemli olan resimde verilmek istenen etkiye uygun düşecek en iyi malzemenin seçilmesi ve bu malzemenin etkilerinden yararlanabilmektir. İstenilen etkinin alınabilmesi için yapıştırılan malzemeler kesilerek veya buruşturularak da kullanılabilir (Tuna, 1997:17).
Air-Brush Tekniği
İllüstrasyon ve fotoğraf çalışmalarında püskürtme tekniklerinden yararlanılır. Sıvı ya da sonradan inceltilmiş boyaları hava kompresörleri ya da sıkıştırılmış hava tüpleri ile iki ve üç bo­yutlu yüzeyler üzerine aktarmada kullanılan kalem ya da tabanca bi­çimindeki araçlara pistole (airbrush) adı verilir (Becer, 2006:219).
Tıp, mühendislik ve makine ekipmanlarının ayrıntılı detaylarını resimlemek amacıyla tercih edilen bir tekniktir. Titizlik ve ustalık ister, dolayısıyla sonuçları görüntü ve baskı açısından oldukça başarılıdır (Tepecik, 2002:83).
Karışık Teknik
Karışık teknik, pastel, suluboya, kuru boya, kolaj gibi tekniklerin bir arada kullanımıyla yapılan resimleme tekniğidir. Güçlü bir anlatım aracıdır, her türlü illüstrasyon türünde kullanılabilir (Tepecik, 2002:83).
Dijital İllüstrasyon
Çağımızda bilgisayar, grafik tasarımın her alanına girdiği gibi, illüstrasyon tasarımı alanında da mükemmel sonuçlar vermektedir. Teknik ve ustalık aşamasını bilgisayar hallettiği için, tasarımcı iyi bir program kullanıcısı ve yaratıcılık bilgisine sahip olduğu takdirde, hayal edilen her şeyi tasarlayabilmektedir (Tepecik, 2002:83).
Bilgisayar ortamında illüstrasyon, klasik çizim yöntemleri ve uygulamalarının masaüstü yayıncılık bağlamında bilgisayar grafiğinin sunduğu sayısal (dijital) zemine taşınmış biçimidir. Bu ortamda temel görüntü öğeleri, doğal renk pigmentleri değil; piksellerdir (Özkoyuncu, 1999:2).
Sayısal Görüntü Teknolojisinin Temel Kuralları
Geleneksel illüstrasyon, çizim ve boya malzemeleri kullanılarak renk pigmentlerinin kağıt ya da farklı yüzeyler üstündeki etkileşimiyle gerçekleşir. Ancak, bilgisayar ortamında düzenlenmiş bir görüntü büyüteç ile büyütüldüğünde görüntünün “piksel” olarak adlandırılan kareciklerden oluştuğu görülür. Tüm sayısal görüntülerin en küçük parçası olan noktacıklara piksel denir. İngilizce de resim parçası anlamına gelen “picture element” birleşik kelimesinden çıkarılmıştır. Piksel, picture (resim) kelimesinin kısaltması olan pix ve element (parça) kelimesinin ilk iki harfinden (el) oluşmaktadır. Pikselin Türkçe’si gözek olarak adlandırılmaktadır.
Bir piksellik görüntünün renk paletinde kaç renk olduğu tamamen görüntünün derinlik adı verilen özelliği ile ilgilidir. Bir piksel için bir bit derinlik tahsis edilmişse bu piksel ya 1 ya da 0 değerini alabilir. Böylece bir pikselin alabileceği renk sayısı 2’dir. 8 bit derinliğinde olan bir görüntünün kaç renk alabileceği, diğer soruda olduğu gibi 8 bit’in alabileceği olasılıklar ile sınırlıdır. 8 bit’in alabileceği değerler 28 = 256 ile sınırlıdır. Böyle bir durumda 1 piksel için tahsis edilmiş olan bellek alanı 1 byte olacaktır. 2x2’lik ve 8 bit derinliğindeki bir görüntü 4 byte, 3x2 piksel boyutunda ve 8 bit derinliğindeki bir görüntü 6 byte belleğe gereksinim duyar. Bir piksel için tahsil edilmiş 8 bit farklı biçimlerde kullanılabilir. Örneğin siyahtan beyaza kadar bir skalayı temsil ediyorsa 8 bitlik 256 ton gri skala bir görüntü elde edilmiş olur. Eğer 256 değerin her biri için görüntü içerisinde sık kullanılan gerçeğe yakın renklerden biri temsili değer olarak seçilmişse, bu durumda indekslenmiş renk skalasından söz edebiliriz.
Gerçeğe yakın görünmesine rağmen bazı renkler ölçekte bulunan en yakın renk ile değiştirilmiştir. Böyle bir kayıp tahsis edilen bit sayısının azlığından doğmuş olup, her piksel fazla bellek ayrılarak aşılabilmektedir. Renklerin gerçek yaşamda olduğu gibi görünmesi için yeşil, kırmızı ve mavi renklere birer byte (8 bit) ayırmak gerekir böyle bir görüntünün derinliği (3 byte) 24 bit’dir. 24 bitlik görüntünün temsil edebildiği renk sayısı 224’tür, bu da, 16.777.216 (16 milyon) renk eder. Böyle bir görüntüde 2x2 piksel boyutundaki bir görüntü 12 byte bellek alanına gereksinim duyar. 2x3 boyutundaki bir görüntü 18 byte bellek alanı gerektirir.
Bilgisayar grafiğinde bir diğer önemli nokta da çözünürlük faktörüdür. Çözünürlük değerini ifade ederken uluslar arası değerlendirmede “ppi” (pixel per inch) birim olarak kullanılmaktadır ve bir inch’e (2.54 cm) düşen piksel sayısını gösterir. Buna göre, yüksek çözünürlüklü görüntü, düşük çözünürlüklü bir görüntüden daha çok piksel sayısı içerir. Yüksek çözünürlük değerine sahip bir görüntüyü düşük bir çözünürlük değerine çevirdiğimizde, görüntüde kırıklar oluşması ile çözünürlük faktörünün önemini görebiliriz. Buna karşın, vektör tabanlı görüntü yazılımları, yaratılan bir görüntünün matematiksel formülünü yaratıp büyütme ve küçültmelerde çözünürlük değerini kendiliğinden belirler. Bilinmesi gereken bir diğer faktör de “anti-aliasing”dir. Bitmap tabanlı görüntüler dörtgen piksellerden oluşmaktadır. Bitmap görüntülerde eğimli çizgiler varsa bu hatların kırık görülmesine sebep olur. Kırık hatların görünmemesi için yazılımlar, köşeli kenarları gerçeğe daha çok benzetmek için çizginin farklı tonlarında pikseller ile doldurularak bu sorunu çözülebilir.
Görüntü Formatları
Masaüstü yayıcılığın tüm alanlarında dosya transferi yazılım ve işletim sistemleri arasındaki belge alışverişi yönünden önem taşır. Bir çalışma bu biçimde başka yazılım ve işletim sistemlerine taşınıp, değerlendirilebilir. Ayrıca belirli çalışmalar belirli görüntü formatlarında kaydedilmesi gerektiği için (Web ortamında kullanılan GIF ve JPEG formatları gibi) bu formatların özelliklerinin kullanıcı tarafından bilinmesi bir zorunluluktur. Bilgisayar ortamında illüstrasyon çalışmalarında sıkça kullanılan Bitmap görüntü formatları şunlardır:
Amiga IFF (Amiga Interchange File Format): Commodore Amiga sistemlerinden görüntü aktarımı için kullannılan formatdır. Electranic Arts gibi bazı firmalar oyun grafiklerinde amiga iff’yi kullanmaktadır (Grafik Formatı, 2008).
Bitmap: Bir görüntü alanını ve her bir pikselin rengini belirler. GIF ve JPEG, Bitmap içeren grafik görüntü dosya tipine iyi birer örnektir. Bitişlem kökeni nedeni ile farklı yerlerde farklı anlamlarda kullanılan bir kelime.
Windows işletim sistemleri ile gelen resim işleme programları, görüntüleri bmp adında aslında hiçbir avantajı olmayan bir bitişlem formatında kaydederler.
Sadece siyahlardan ve beyazlardan oluşan tek bitlik görüntülere bazı görüntü işleme programlarında Bitmap denmektedir. Bu görüntülerde ara renkler yoktur, az yer kaplar, faks veya grafik amaçlı kullanım için uygundur.
GIF (Graphics Interchange File): Grafik dosyalarını sıkıştırmak ve böylece veri aktarma zamanından tasarruf etmek amacıyla Compuserve tarafından yaratılmış bir grafik formatıdır. Web dokümanlarında sık sık kullanılır. Az sayıda renk içeren dokümanlarda oldukça iyi sıkıştırma sağlaması, animasyonlarda zamanlama ve farklı boyutlardaki resimleri bir arada tutma desteği, saydam renk tanımlanması bu formatı popüler yapan nedenlerdendir.
EPS (Encapsulated Postscript): Postscript
[2] sayfa tanımlama dilini kullanan, tüm renk modlarını ve bit sayılarını destekleyen görüntü formatıdır. EPS genellikle masaüstü yayıncılıkta kullanılmaktadır. EPS olarak düzenlenmiş çalışmalarda beyaz alanlar boş olarak tanımlanır.
EPS TIFF Prewiew: EPS ve TIFF olarak açılabilen, düşük çözünürlüklü (72 dpi
[3]) ön izleme formatıdır.
JPEG (Joint Photographic Expert Groups): Renkli görüntüleri sıkıştırmakta kullanılan bir tekniktir. Sıkıştırma oranı fazla yüksek değildir ve sıkıştırılan görüntü tekrar açıldığında bir miktar detay kaybı söz konusudur.
PCX: PC Paintbrush programı tarafından kullanılan grafik dosya formatıdır.
PICT File: Masaüstü yayıncılıkta kullanılan tüm yazılım ve platformların desteklediği yüksek çözünürlüklü Machintosh bilgisayarların kullandığı görüntü formatıdır.
PSD (Photoshop Document): Adobe Photoshop yazılımına özel bir formattır. Formatı farklı işletim sistemleri ve uygulamalar arasında dosya değiş tokuşu sırasında kolaylık sağlamaz. PSD çok sayıda alfa kanalının, path’i ve katmanı desteklemektedir. PSD dosyaları; siyah-beyaz, indekslenmiş renk, gerçek renk, RGB, CMYK, CIE Lab modellerini, 1, 2, 4, 8, 16, 24 bit seçeneklerinden biriyle destekler. Çalışma sırasında oldukça uygun olan PSD, işlerin matbaa ve internet paylaşımı için uygun değildir. Ayrıca bu formatın sıkıştırma opsiyonu yoktur.
TIFF (Taggled Image File Format): EPS ve PICT ile birlikte tüm platformlarda en yaygın olarak kullanılan 32 bit destekli görüntü formatıdır. TIFF üzerinde LZW (Lempel Ziv Welch) olarak görüntü sıkıştırma sistemi geliştirilmiştir. Her noktanın pozisyonu ve tonu dosya içerisinde yer alır. Böylece grafik yazılımları resmi basabilir ya da görüntüleyebilir. Bu saklama özelliğinden dolayı TIFF dosyaları büyük dosyalardır.
Freehand ve Illustrator gibi yazılımlar ise, çalışmaları kendi özgün formatlarında oluşturulur, ancak yazılımların export seçenekleri ile çalışmaları herhangi bir bitmap görüntü formatına dönüştürmek mümkündür.
Renk Modelleri
Temel kabul edilen 3 renk modeli vardır. Bunlar; LAB, RGB, CMYK’dır. Bunlara ait renk bilgilerini HSL içerir. Bu modellere ek olarak Pantone (spot), Tire (Bitmap ve Grayscale), Dublex (Duotan) biçimlendirmeler vardır.
LAB: Commission Internationale d’Eclairage kurumunun renk standardı olarak 1976’da CIE Lab (lightness, a,b) ismiyle tanımlanmıştır ve üç kanalı içerir. Bu kanallar Lightness, A kanalı (kırmızı –yeşil arası renk geçişleri) ve B kanalından (mavi-sarı arası renk geçişleri) oluşur. Bu modda çalışıldığında lightness kanalında gri renk değerlerini bozmaksızın çalışmanın açıklık ve koyuluk değerine müdahale edilebilir. Lab color biçiminde bir belge diğer modlara problemsiz dönüştürülebilir.
RGB: Ölçülebilen renklerin baskı ortamına taşımada filtre görevi görerek, renklerin kanallara ayrılması işini üstlenir. RGB’yi oluşturan renkler sırasıyla Red (Sarı + Kırmızı), Gren (Mavi + Sarı), Blue (Kırmızı + Mavi). Genellikle tarayıcılar (scanner) görüntüleri bilgisayar ortamına RGB modda aktarırlar. Çalışmalarımızı bitirince çalışmayı CMYK moda çeviririz. Çünkü RGB kanallarla oluşturulan bir çalışmayı ofset makineleri basamaz. Bunun nedeni; RGB modda her kanal iki renkten oluşmasıdır.
CMYK: Dört renk üzerine kurulmuş bir modeldir. Bu mod baskı standardı olarak geliştirilmiştir. Kağıda aktarılan mürekkep miktarı arttıkça renk koyulaşır. Boya mantığının doğasından dolayı bazı renklerin kesin üretimi mümkün değildir.
HSL: Renkleri düzenlemek ve kontrol etmek için kullanılan moddur. Hue rengin özünü, saturate rengin doygunluğunu, matlığını ve parlaklığını, lightness ise rengin ışınını, açıklık ve koyuluğunu denetlemek için kullanılır.
PANTONE: Tek yüzey renk düzenidir. Spot renk olarakta adlandırılır. Baskı aşamasında ekstra renklerle basılır. İki ayrı pantone rengi üst üste basılmaz. Çünkü ne tür sonuç alınacağı bilinemez. Ayrıca CMYK çalışılmış bir işe kısmi spot renk uygulamaları (Altın, gümüş yaldız vb.) yapılabilir.
GRAYSCALE: Siyah-beyaz olarak adlandırılır. Sadece siyah kanaldan oluşur. Fakat CMYK’nın siyahıyla aynı değerlere sahip değildir. Tüm renklerin birleşimiyle oluşan bir siyahtır.
DUATONE: Yalnızca grayscale olarak düzenlenmiş çalışmalarda uygulanabilecek bu modda, çalışmaya RGB ve CMYK olarak, ya da Pantone renk scalasından spot renkler eklenebilir. Duotone modunda bir çalışma CMYK ve RGB modlarına dönüştürülebilir.
Yazılımlar
Yazılım Kategorileri
Bilgisayar grafiğinde yazılımlar, vektörel, bitmap ve üç boyutlu modelleme yazılımları olarak üç ana grupta toplanmaktadır. Bunlardan vektörel ve bitmap yazılımlar iki boyutlu illüstrasyon çalışmalarında doğrudan kullanılmaktadır. Üç boyutlu modelleme yazılımları ise geleneksel çizim mantığından farklı bir şekilde görüntü öğelerinin üç boyutlu bir düzlemde matematiksel olarak modellenmesini gerektirir. Modelleme yazılımları mimari, tıp, tv grafikleri, animasyon ve mühendislik gibi alanlarda üç boyutlu sunum gerektiren çalışmalarda kullanılmaktadır.
Vektör Düzenini Kullanan Yazılımlar
Macromedia Freehand, Adobe Illustrator ve Corel Draw gibi yazılımlar bu gruba girmektedir. Bu yazılımlar, özellikle amblem ve logotype gibi grafik diline daha yakın olan çalışmaların yanı sıra illüstrasyon alanında da başarılı bir şekilde uygulanmaktadır. Vektör sistemini kullanan yazılımlar Adobe tarafından geliştirilen PostScript sayfa tanımlama dilini kullanırlar.
Vektörel bir yazılımla yaratılmış bir çalışmayı söz konusu programların içinde “anahtar çizgi” moduna çevirdiğimizde, çalışmanın üst üste bindirilmiş ya da iç içe girmiş kapalı alanlar ve çizgilerden oluştuğunu görebiliriz. Yazılımlar normal serbest çizim düzeninden farklı olarak, çalışmayı bir bütün olarak değil, parçalar halinde oluşturmamızı öngörür.
“Bezier Eğrileri” Sistemi
Fransız matematikçi Bezier tarafından bulunan bu eğimli çizgi düzeni, tüm vektör yapılı grafik ve üç boyutlu modelleme yazılımlarında kullanılmaktadır. Temel olarak bu sistem seçili iki nokta arasında yer alan yön çizgilerinin aynı iki nokta arasındaki çizginin eğim ve yönünü belirlemesidir. Bezier eğrileri postscript sayfa tanımlama dilinin tüm dökümandaki görüntü öğelerinin kenar çizgilerini matematiksel formüllerle tanımlaması olarak da açıklanabilir.
Piksel Düzenini Kullanan Yazılımlar
Masaüstü yayıncılıkta görüntü işleme, illüstrasyon, kolaj ve renk düzenleme gibi görsel amaçlarla sık sık kullanılan, İngilizce’de “Raster Graphics” olarak da adlandırılan bu yazılım türünün temel özelliği çözünürlük faktörüne dayanmasıdır. Görüntünün parçalar halinde oluşturduğu vektör yapılı yazılımlardan farklı biçimde bu kategorideki yazılımlarda çalışmalar, klasik serbest çizim tekniklerine daha yakın bir biçimde yaratılabilir. Photoshop, Macromedia X-Res, Fractal Design Painter ve Live Picture gibi yazılımlar bu gruba girmektedir.
Bitmap yazılımlar, öncelikli olarak çözünürlük değerini tanıdığı için, kullanıcı açısından dökümanın boyutları, çalışmanın niteliği açısından ikinci derecede önemlidir. Bu yönden illüstrasyon çalışmalarında ve kolaj türü uygulamalarda görüntülerin gereken çözünürlükte taranması ve çalışmaya başlamadan önce boş dökümana gereken çözünürlük değerinin verilmesi gerekir.
Sonuç
Bilgisayar ortamında gerçekleştirilmiş illüstrasyon çalışmalarının, illüstrasyonun görüntü öğesi olarak kullanılmasını gerektiren her alanda kullanılabileceği görülmektedir.
Dijital illüstrasyonun son yıllarda gördüğü ilginin artması, kullanıldığı alanların artışıyla paralel gitmektedir. Dijital illüstrasyon belgeci, olayları canlandırıcı, betimleyici özelliklerini karşıladığı gibi, hızlı üretim sürecine de karşılık vermektedir.
Bilgisayar ortamında gerçekleştirilen illüstrasyon uygulamalarının bir illüstratöre sunduğu en önemli avantaj, kısa sürede çalışma üstünde alternatifleri değerlendirebilme ve klasik illüstrasyon tekniklerine oranla daha çok değişiklik yapabilme olanaklarıdır. Bilgisayarla çalışan bir illüstratör, bu avantajı kullanarak yazılımlar üstündeki yeteneğiyle ilişkili olarak yaratıcılığını klasik uygulamalarına oranla daha geniş biçimde kullanabilmektedir.
Bilgisayarda gerçekleştirilen bir illüstrasyon, kullanılan yazılımın olanakları doğrultusunda tamamen kendine özgü sonuçlar vermektedir. Bu yüzden dijital illüstrasyonun sunduğu olanaklar diğer illüstrasyon teknikleri ve araçlarına bir alternatif olarak değil, bağımsız bir uygulama ortamı olarak görülmesi gerekmektedir.
Dijital illüstrasyon, yaratıcılığı kullanmada yardımcı bir araç olarak da düşünülebilir. Tamamen bilgisayar ortamında yapılan çalışmaların yanında klasik yöntemlerle yaratılmış çalışmaların da bilgisayar ortamında değişikliklere uğratılabilmesi ve taslakların bilgisayar ortamına aktarılıp yeniden düzenlenebilmesi, bu işlevi açıkça ortaya koymaktadır.
Bilgisayarda çalışmanın illüstratöre kazandırdığı en önemli avantajlar arasında, İllüstrasyonda geleneksel yöntemlerle uzun bir süreyi kapsayabilen yaratım süreci ve renk düzenlemesi bilgisayarın kullanımı ile kısalmıştır. Bununla beraber görüntü kaybı olmadan çoğaltma, uzun yıllar saklama imkanı ve birçok illüstrasyon tekniğini bir arada kullanma olanağını sanatçıya sunmaktadır.
KAYNAKÇA
Kitaplar
BECER, E., (2006). İletişim ve Grafik Tasarım, Dost Kitabevi, Ankara.
BEKTAŞ, D., (1992). Çağdaş Grafik Tasarımın Gelişimi, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul.
COMAMALA, J. T., (1993). Guvaş Resim Tekniği, İnkılap Kitabevi, İstanbul.
GIKOW, J., (1991). Graphic Illüstration In Black and White, Design Pres, New York.
KILIÇKAN, H., (1992). Resim, Taç Yayınevi, İstanbul.
KINIK, M., (2006). Grafik Tasarım 1, Gerhun Yayıncık, Ankara.
PARRAMON, M.J., (1999). Çizim ve Resim Sanatı, Remzi Kitabevi, İstanbul.
TANSUĞ, S., (1973). Resim Kılavuzu, Milliyet Yayınları, İstanbul.
TEPECİK, A., (2002). Grafik Sanatlar, Detay ve Sistem Ofset, Ankara.
TURANİ, A., (2006). Sanat Terimleri Sözlüğü, Remzi Kitabevi, İstanbul.
Makaleler
İŞLER, A. (t.y.), Yazılı Ders Materyallerinde İllüstrasyon Kullanımının Dayandığı Temel İlkeler ve Sağladığı Katkılar. Erişim: 8 Ocak 2008 http://yayim.meb.gov.tr /dergiler/157/isler.html.
Diğer
Tezler
DİKEÇ, L., (2004). İlköğretim Okullarındaki Türkçe Ders Kitaplarında Kullanılan Kitap Resimleri (İllüstrasyonlar) Teknikleri ve Öğrenmeye Katkısı, Yüksek Lisans Tezi, Gazi Üniversitesi, Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Resim-İş Öğretmenliği Bilim Dalı, Ankara.
KEŞ, Y. (2001). Görsel İletişimde İllüstrasyonun Kullanım Alanlarına Kuramsal Bir Yaklaşım, Yüksek Lisans Tezi, Süleyman Demirel Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, Isparta.
TUNA, S., (1997). İlkokuma ve Yazma Öğretiminde İllüstrasyondan Faydalanma, Yüksek Lisans Tezi, Gazi Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim-İş Eğitimi Anasanat Dalı, Ankara.
İnternet Kaynakları
WIKIPEDIA, (t.y.). Dijital İllüstrasyon. Erişim: 6 Ocak 2008.
WIKIPEDIA, (t.y.). Guaj Boya Tekniği. Erişim: 16 Şubat 2008.
WIKIPEDIA, (t.y.). Minyatür Sanatı. Erişim: 28 Ocak 2008.

[1] Fotoğraftan baskı klişesi elde etmek için uygulanan her türlü yöntem.
[2] PostScript daha çok masaüstü yayıncılığında kullanılan bir sayfa tanımlama dili ve bir programlama dilidir.
[3] İnç’e düşen nokta vuruşu.

Yaşar Ulaş KOÇAK
Gazi Üniversitesi, SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ, Grafik Eğitimi Bilim Dalı Yüksek Lisans Öğrencisi.