Grafik Tasarım ve Ekonomi

Eğitim düzeyinin yüksekliği, bir ülkenin gelişim düzeyini belirler. Dünya denilen yer kürenin sakinleri ayrı milletler olarak bir rekabet ortamı içerisinde varlıklarını korumaya çalışmaktadırlar. Rengi dini, dili, ırkı farklı olsa da; hepsi yaşam standardı yüksek bir statü kazanma mücadelesi vermektedirler. Tarihte bu statü kazanma ve koruma, kan pasına olmuştur. "Hey kovboy ölmemek için öldür." uluslararası rekabetin bir sloganı olmuştur. Bu anlayış halen dünyanın bazı ülkelerinde konvensiyonel olarak devam etse de, soğuk savaş; eğitim ve ekonomide kendisini daha beligin bir biçim de göstermektedir.

Bu iki kavram üzerinde çok düşünülmesi ve uygulamaya konulması gereken iki önemli kavramdır. Eğitim ve ekonomi birbirlerini tanımlayan ve tamamlayan iki önemli kavramdır.

Ekonominin Türkiyede arzu edilen bir düzeyde olmamasının önemli nedenlerinden biri, eğitime gereken önemin verilmemesidir. Eğitim alanında da çabuk ve somut sonuçların ancak mesleki eğitimle alınabileceğini düşünenlerdenim. İnsan kaynaklarını en verimli bir biçimde kullanmanın yolu; kalifiye eleman yetiştirmektir. "Heşeyi bilen değil bir şeyi her şeyiyle bilen" eleman yetiştirmek önemlidir.

Türkiye olarak teknolojiye olan ilgimiz kullanıma yöneliktir. Başkaları yapsın biz kullanalım... Bu doğru bir anlayış olmasa gerek. Bunu kabullenmek baştan, başkasının güdümünde olmak demektir. O halde cehaletin kölesi olmamak için bilginin efendisi olmak gerekir.

Hızla artan gelişmelerin gerisinde kalmamak için, hızlı bir biçimde eğitim politikalarımızı yeniden güncellemek gereği doğmuştur.

Her şey bir üretim tüketim ekseninde döner. Kitap okumak dahi bir tüketimdir. Kitap yazmanın bir üretim olduğu gibi... O halde üretim tüketim ilişkileri üzerinde akıllıca durmak gerekir. Tanıtım kavramı gelişmiş ülekelerin önemli disiplin alanlarından biri olarak karşımıza çıkmaktadır. "Ben yaptım oldu" mantığının çok üzerinde, artık üreticiler tüketiciye yönelik hesap verme ve ürettiği mal hakkında tanıtım yapmak durumundadır.

Grafik tasarım alanı bu tanıtım görevini üstlenmiş bir alandır. Bu alan, Güzel üretileni güzel ama doğru bir biçimde tanıtmayı görev bilir. Ekonominin canlanmasına önemli katkıda bulunur. teknolojiden sınırsız olarak faydalanmanın yollarını bulur ve kullanır. Ancak Grafik Tasarım alanı içerizinde hizmet veren reklam ajanslarının sosyal sorumluk anlayışı içerisinde hareket etmeleri gerekir. İnsan haklarını ihlal etmemesi gerekir. Hukuka aykırı tanıtım yollarına yönelmemlidir. Bunun yolu da Ekonomi çarkının önemli dişlerinden biri olan tanıtım alanına yönelik ciddi bir eğitim politikası belirlenmesidir. Grafik tasarım alanı Türkiyede genel olarak "alaylı" ların elinde yürütülmektedir. Usta kalfa çırak ilişkisi içerisinde maliyeti ucuz yoldan bilgisayar operatörü düzeyinde insanlar, üretici tüketici arasında tanıtım görevini üstlenmiş olarak yürütmektedirler. Bu alaylıların genel kültür düzeylerinin sınırlı olması bir problem olarak ortada durmaktadır. Yeterince bakma kültürüne sahip olmayan tüketici kitlesini, yapma kültürüne sahip olmayan reklemcılar yönlendirmektedir.

Bu nedenle;

1. Türkiye'nin, grafik tasarım alanında iş gücü ihtiyacı reel olarak belirlenmeli, alan tanımları doğru yapılmalı, çağın gereklerine uygun olarak güncellenmelidir.

2. Grafik tasarım alanının etkin bir eğitimi için, kurumlararası ve çalışma sektörü arasında güçlü ve gerçekçi işbirliği geliştirilmelidir. Durum değerlendirmesi ve güncellemeler; Çeşitli toplantılar düzenlenerek detaylı bir şekilde sorun ve çözüm önerileri ele alınmalıdır.

3. Eğitim almış Grafik tasarım öğrencilerinin istihdamına yönelik çalışmalar mezun olmadan önce belli bir program dahilinde yapılmalıdır.

4. Grafik tasarım alanında insan kayanklarıının verimli bir şekilde kullanılabilmesi için okul- sektör işbirliği yasalarla sağlanmalıdır.

Prof. Ahmet ATAN

LOGO NEDİR?

Öğrenci Çalışması

Logo, bir ürünün, firmanın ya da hizmetin isminin, harf ve resimsel öğeler kullanılarak sembolleştirilmesidir. Amblemden farklı olarak ayırt edici özellikler yanında firmanın ismini de yansıtır. Logo yaratmak için kullanılan fontlar yeni tasarlandığı gibi mevcut fontlarda olabilirler. Logo yaratmak için belli başlı bazı kurallar işin uzmanları tarafından şöyle sıralanırlar.Sade, kolay anlaşılır, hatırlanması kolay, mümkün olduğunca az sayıda renkten oluşmalıdır. Her çeşit baskı ve kesim tekniği ile sorunsuz kullanılabilir olmalı, çok küçük ölçülerde ayrıntılar kaybolmamalı, çok büyük ölçülerde dağınık görünmemelidir. Her türlü ölçüde ve yüzeyde okunabilir olmalıdır. Özgün olmalıdır. Başka firma ya da ürünlere ait logolar ile karışıklığa sebep vermemeli, hatta çağrıştırmamalıdır. Kopyalanan ya da esinlenen logolar o ürün ya da firmaya büyük zarar verir. Logo tasarımcıyı değil ürün ya da firmayı yansıtmalıdır. IBM logosunun tasarımcısı Paul Rand’e göre logoyu üreten tasarımcıdır ancak oluşturan firmanın kendisidir. İlgili kuruluşun ya da ürünün özelliklerini yansıtmalıdır. Seçilen ya da tasarlanan font şirketin içeriğine uygun olmalıdır. Ayrıca kurumun kendisini nasıl tanımladığı ve kurumu yansıtan kavramların neler olduğunu bilmek logonun tasarım aşamasında önemli unsurlardır. Logo sadeliğinin yanısıra gerek rengi gerek şekli itibariyle farklı koşullarda görüldüğü zaman bile akılda kalıcı olmalıdır. Farklı bir ülkeye ait ürün ya da firma için logo tasarlanacağı zaman o ülkenin renklere yüklediği anlamlar ve kültürleri hakkında bilgi sahibi olunmalıdır. Özellikle bir simge kullanılacağı zaman simgenin taşıyacağı anlam bakımında bu bilgi çok önemlidir.

Logo çalışması örneği

Öğrenci Çalışması

GAZETE TASARIMINDA GRAFİK TASARIM ÖĞELERİNİN KULLANIMI

APPLICATION OF GRAPHICAL DESIGN ITEMS IN NEWSPAPER DESIGNING
ABSTRACT
Graphical design of a newspaper is an area that is used intensively in order to provide clarity and simplicity of graphical design items. Position and importance of items such as typography, photography and illustration used in journalism have been examined in this study. In the modern age in which momentum has an importance, instead of presenting the contents of the newspaper with a text, expression with the support of visuality is more important. At this stage, editor, journalist and the designer should work in cooperation and should comprise a comprehensive context. It must be ascertained that the subject of “in which news how many visual item should be used” must be determined in conjunction with editorial options and assessment of the team. Expectations of target audiances of newspapers also should be taken into consideration.
Keywords: Graphical design, newspaper, editor, typography, illustration, photography.

INTRODUCTION
Recently where computers have been used intensively newspapers also used graphical design products very often in order to develop their visual qualities. Consequently, academically determination of usage fundamentals and also the way of use of these products in printed media is very important especially within the context of prudential studies of students who take graphical training. In this study, the subject of how and why graphical design products are used in newspapers shall be examined.
In this article which has the topic of “Application of Graphical Design Items In Newspaper Designing”, influence of printed media products to designing and how they are used in newspapers shall be examined.
Graphical design products applied in newspapers are used in the sense of clarity, ease in reading and transfer of additional knowledge relevant to the subject. In this sense, especially in reflecting the editorial perspective, the use of graphical design products also enables to present the difference between them and other competitors.
Within this study, dasign items such as illustration, photography and typography shall be taken into consideration within the context of newspaper and functions which they have undertaken in the transferring of the content shall be evaluated. Because the target of the study is to present guidelines relevant to the subject, method of rake around the literature concerning graphical design and newspaper designing and presenting it within the context of article is taken as the principal.
Influence of graphical design products in newspapers to the process of generating meaning, is not discussed in this study due to interest for semiology and also because it will extend the technical content of the article.

1 – Content, Editing and Design Correlation in Newspaper Designing
Editing in newspaper design, comprises the contact between the reader and news. In order to comprise a good newspaper design first a suitable contact should be performed. To classify visuals and determine a definite project construction is necessary for a correct design (Bhaskaran, 2004, p.26). Graphic designers and workers who are rather busy with text editorial being in cooperation provides qualitative newspaper designs.
When organizing newspaper designs, it is possible to classify attitudes of editors with the point of view of the newspaper. Interference of editors to the content, whose aim is to transfer the news as it is and who are slanted towards simplicity is limited (Garcia, 1993, p.11). Besides, there exists editors whose objectives are to affect and give shock to the reader with their approach. Those editors latch on to attract readers’ attention as their foremost aim.
Editors who work accordingly with these basis are still employed in newspapers. The difference between them is related with the thoughts of how a newspaper should be. In this situation, the answer given to questions of “The newspaper shall be in what type” and “for whom it is prepared” is the answer of with whom, the editor, shall be worked with. In this point the main problem of editors is to build up prepared products in such a way that it shall attract different intellectual readers. Main problem of newspapers that aim at attracting all readers is existance of readers who are not satisfied all the time. At that point, editorial mechanism and graphical design are the points especially to be cared for. Designers of “The Wall Street Journal” took the following as base; to travel around freely in pages and the newspaper to be readable as fast as it can be and while doing this their aim was to protect past readers of the newspaper in order to recognize it still (Bhaskaran, 2004, p.66). Economical and demographical changes make editorial mechanism much more important. Economical events such as price change is also necessary for performing innovations in terms of design in order to keep in hand existing readers.
Changes in readers’ preferences is also another important point. Instead of detailed and long news, preferring shorter news due to readers’ lack of time is a remarkable event during recent years. In newspaper designing, the job of the editor is to be focused to the content instead of sending his message. At that point, graphical designer, editor and the journalist should work in coordination. Probable approach of the designer as “design is for design” shall be obstructive for the success.
2 – Relation of Editorial View and Graphical Design in Newspaper Designing
Investigations set forth that the intensive reading period of a newspaper do not exceed twenty minutes (Garcia, 1993, p.13). The period not to be lost is the point in question for the editor and the page designer. Readability is the basic criterion in the design of platforms such as newspapers which have a great capacity for the transfer of information (Bhaskaran, 2004, p.12). To work together with editors and the designer team comes into prominence for the journalists who are aware of the aim of the newspaper’s agenda setting. Order of importance of the news in the agenda for the reader must be determined correctly and must take place in the page accordingly.
Means of page shape, first have to provide the editor to transfer his agenda and then must allow the reader to stroll around news regarding the reader’s personal interest. For that reason, there must exist abstract paragraphs summarizing the news, between the first paragraph and the headline.
Another way of performing more comprehensible news is to seperate news which has its own headlines to sub-sections and to simplify reader’s follow up. General setting of the page is important in this meaning.
3 – Role of Graphical Design Products in Newspaper Designing
Graphical design do not only consist of a section relevant to decoration in the labour performed for the design of newspapers. Orthography of the news, in other words the text is the most important point for the newspaper. First stage in which planning of news implemented and graphical design practices has come into agenda has a private importance. Writers has to plan news as a complete material with its graphical design products, photographs and headlines for their whole texts in order to be readable.
Editors take place in the processes such as the place and shape of the news. Besides, they have the right to comment on subjects such as validity, clarity, page layout and grapgical component support of news.
Graphical designer, takes place both in the the start and end of the process of newspaper preparation. Graphical designer’s basic problematic is solving visual communication problems in any case he brings out contents (Uçar, 2009, p.88). Necessary information has been given to the graphical designer in the start of the process relevant to the quality of the content; in the publishing stage he has a vital mission in the area of integration graphical elements appropriately.


4 – Page Architecture and Graphical Design
Basic expectation of readers from a newspaper is to be informed. Duty of the page designer is to apply graphical design strategies in order to facilitate this process. Information is transferred by way of tools such as headlines, text, photograph, table, graphic, map and abstract paragraphs. A good design should not sacrifice the content to shape (Garcia, 1993, p.34). It must explain the information and the art and must provide the communication. Cartridges, coloured backgrounds and headline sizes are graphical design products that attracts the reader when they are used properly.
There exist graphical design components such as tables and illustrations which are more informative even though photographs are perceived as the most important visual components from the viewpoint of journalism. At this point page designers should determine which components they must use.
At the same time a well designed newspaper page must be readable with ease. Headline sizes are appropriately arranged in pages that are readable with ease in the sense of typography. It is important to use suitable letter spaces in order to read with ease. It is also necessary to use innovative typographic components to provide the effect.
5 – Typography
Typographic harmony is the other important component besides layout in page designing. It is effective in generating the visual characteristics of the newspaper.Typography is the presenting agent of the text which introduce the content. In this sense, a good typography is the truest and logical presenter of the content (BECER, 2002, p.176). Clarity and legibility of newspaper pages is still the subject that is argued about. It is evaluated that clarity is related with the characters of letter and legibility is the speed and ease when reading a text (Bhaskaran, 2004, p.15). One must pay attention to thickness, thinness, size and tones of colours of letters to provide the typographic harmony.
Font; is a series of letters, numbers, punctuation marks and other symbols of a typographic character (BECER, 2002, p.165). The quality of this series provides the clarity of the newspaper and allows the reader to continue reading. Font quality affects the success of the newspaper for the agenda to be determined and indicates attractive components within the content.
6 – Architectural Characteristics of Newspapers
Concept of architecture is related with the use of space. In newspaper designing, a shape is generated in the space with typography. Composing sketches of pages formerly allows the designer to understand in which shape will the page be when work is completed. Thus, changed newspaper content can be followed up on the page.
Use of grid system allows us to provide stable templates for the pages. Importance of grid for newspaper design is relevant to earn the trust of the reader besides providing readability with ease (Bhaskaran, 2004, p.19). To keep the customary form of the newspaper is important for the feeling of confidence . Many US newspapers use six-column grid (Garcia, 1993).
Hierarchy, in other words sorting of components used in pages is another important approach. Importance of a component or a space is related with conspicuousness, size and shape. It is the fundamental for newspaper design. Before all pages are ready editor determines the size and places of components to be used on the page. Sizes of illustrations, photographs and headlines are evaluated wirhin this concept.
7 – Photographs, Graphics and Illustrations
Use of photographs in newspapers and in other media come into prominence with new technologies of cameras and processing methods (Skopec, 2003, p.41). Coordination of page designer, editor and photographer allows the appropriate use of the photograph in the newspaper. Although photographer builds up creations with his own idea, photographs prepared with the demands of the editor time to time provides the quality. Foor a usable photograph it is important for the editor to be able to explain what he wants. Thus, usually, photograph is composed according to editor and suitable for visual design.
It was stated that dynamic photography was indicated as one of the most important reasons for “The Guardian” to be chosen as the best designed newspaper, by “Society For News Design” , in 2006 (SFND, 2006, p.17).
At the same time, clarity of illustrations and graphics was effective on that decision. One can see those components’ effects on general structure of the newspaper in the main page.
Photographer should be able to summarize the whole event in one square, must detail with close shots and must attract reader’s attention to that square.
The big photograph published in “Politiken Fredag”, Denmark, relevant to terrorist attacks occurred in London, 2005, is a close shot. However, it defines the news with the headline (SFND, 2006, p.43).
Photographer has to catch the square that affects the content and which the editor could not think. The photograph in the “Rocky Mountain News” does not have the composition that is generated with the demand of the editor. But, the hope taken by students of Colorado High School during their visit to Ethiopia is summarized by the photographer’s square (SFND, 2006, p.43).
Chosing of photographs is as important as shot process. When selecting photographs one must pay attention for its relation with the event. It is necessary that photograph should be in an explanatory quality. Photograph taken has to be suitable for the designer to use.
Photo illustrations in general, are components prepared in studio ambiance and they are visual components that are explanatory. Quality of these is high due to production in studio ambiance and also responses to requirements of design team is high. In these photographs art quality is much more in the forefront.
Content makes it essential to use graphical design components in every page. This situation is also necessary for the page of the editor. Continuity of graphical design components makes the consistency perception become more strong. Graphical design components that are included in the page of the editor are effective as the ones in other pages in enriching the content. Chancing place in the page for these components is natural.
Illustrations and comics are the most important elements of the newspapers. Improvements in computer technology and softwares increased the colour variations and workability specifications and finally strengthened the situation of components in the design (Arntson, 1998, p.155). recently, especially the area of comics has improved. Changing place according to content instead of having a stable place in pages is a situation that is faced with very often. In pages of the editor use of lines besides illustrations is also important. These are important in order to pay attention to the content.
Measurement of use of graphical design components in newspapers is the effect to clarity of news. These components have to be used as long as they provide the understanding and attraction of the news. Overuse of these elements may affect the clarity of the news negatively and may have the page to be complex.
CONCLUSION
In this study where use of graphical design components are examined, it is seen that basic graphic fundamentals such as clarity, effectivity and simplicity is also essential for the visual design of newspapers. Newspapers have become press bodies with typographies, photographs, illustrations and other graphical design products and visual elements that are used densely.
One of the basic reasons of this situation is due to circumstances of modern life readers instead of detailed readings, prefer news which they are interested in the first stage. Readers mainly surf in contents of newspapers. For that reason, number of news and newspapers in which visuality is in the first place are increased a lot.
Newspapers use graphical design materials in order to visualise their news and have them more clear. Although quality and choice of used elements belongs to the editor, journalist, publisher and graphical designer to work in coordination provides the right use of these materials.
In academical units in which graphical studies are presented, it is important to enlighten professional candidates who tend to work in this area, about the subject of the importance of team work and in professional areas such as press graphical design products’ positive benefits is in the first place rather than artistic benefits. In this sense, it is important that students who shall work in press sector have to undergo training in graphic sections of newspapers. Providing of coordination between the sector and educational institutions shall provide students to be informed of professional requirements.

ÖZET
Gazete tasarımı, grafik tasarım öğelerinin anlaşılırlık ve sadeliği sağlamak amacıyla yoğun olarak kullanıldığı bir alandır. Basın sektöründe kullanılan tipografi, fotoğraf ve illüstrasyon gibi öğelerin gazete tasarımındaki yeri ve önemi bu çalışmada incelenmiştir. Hızın önem kazandığı modern çağda, gazete içeriğinin metinle ortaya konulması yerine görsellerin desteği ile anlatım ağırlık kazanmaktadır. Bu aşamada editör, gazeteci ve grafik tasarımcı işbirliği içerisinde çalışmalı, anlaşılır bir içerik oluşturmalıdır. Hangi haberde ne kadar görsel öğe kullanılacağı ekibin değerlendirmesi ve editöryal tercihlerle bağlantılı olarak tespit edilmelidir. Gazetenin hedef kitlesinin beklentileri de bu kararın alınmasında dikkate alınmalıdır.
Anahtar kelimeler: Grafik tasarım, gazete, editör, tipografi, illüstrasyon, fotoğraf

ABSTRACT
Graphical design of a newspaper is an area that is used intensively in order to provide clarity and simplicity of graphical design items. Position and importance of items such as typography, photography and illustration used in journalism have been examined in this study. In the modern age in which momentum has an importance, instead of presenting the contents of the newspaper with a text, expression with the support of visuality is more important. At this stage, editor, journalist and the designer should work in cooperation and should comprise a comprehensive context. It must be ascertained that the subject of “in which news how many visual item should be used” must be determined in conjunction with editorial options and assessment of the team. Expectations of target audiances of newspapers also should be taken into consideration.
Keywords: Graphical design, newspaper, editor, typography, illustration, photography.
GİRİŞ
Grafik tasarımda bilgisayarın yoğun olarak kullanılmaya başlandığı son yıllarda gazeteler de grafik tasarım ürünlerini daha fazla kullanarak görsel niteliklerini geliştirme yolunu seçmişlerdir. Bu nedenle, bu ürünlerinin gazete özelinde yazılı basında nasıl kullanıldığının incelenmesi ve kullanım esaslarının akademik olarak tespiti özellikle grafik eğitimi öğrencileri açısından geleceğe yönelik çalışmaları bağlamında önem taşımaktadır. Bu çalışmada, grafik tasarım ürünlerinin gazetelerde nasıl ve neden kullanıldığı incelenecektir.
“Gazete Tasarımında Grafik Tasarım Öğelerinin Kullanımı” başlığını taşıyan bu makalede yazılı basın ürünlerinden gazetelerde grafik tasarım ürünlerinin nasıl kullanıldığı ve tasarıma olan etkisi incelenecektir.
Gazetelerde kullanılan grafik tasarım ürünleri, anlaşılırlık, kolay okunma ve konu ile ilgili ek bilgileri ulaştırma anlamında kullanılmaktadır. Bu anlamda özellikle editöryal bakış açısını yansıtılmasında grafik tasarım ürünlerinin kullanımı gazetelerin diğer rakipleri ile aralarındaki farkı da ortaya koymalarını sağlamaktadır.
Çalışma kapsamında, illüstrasyon, fotoğraf, tipografi gibi grafik tasarım elemanları gazeteler bağlamında ele alınarak içeriğin aktarımında üstlendikleri görevler değerlendirilecektir. Çalışma konu ile ilgili esasların ortaya konulması amacını taşıdığından grafik tasarım ve gazete tasarımına ilişkin literatürün taranması ve makale bağlamında sunulması yöntemi izlenmiştir.
Gazetelerdeki grafik tasarım ürünlerinin anlam oluşturma sürecine etkisi; göstergebilimi ilgilendirmesi ve makalenin teknik kapsamını genişleteceğinden çalışmada ele alınmamıştır.
1- Gazete Tasarımında İçerik, Kurgu ve Tasarım İlişkisi
Gazete tasarımında kurgu, haber ile okuyucu arasındaki bağı oluşturmaktadır. İyi bir gazete tasarımı oluşturabilmek için öncelikle iyi bir kurgu oluşturulması gerekmektedir. Belirgin bir proje yapısı belirlemek ve görselleri uygun biçimde tasnif etmek doğru bir tasarım için gereklidir (Bhaskaran, 2004, s. 26). Bu iki öğeyi birbirinden ayırmak mümkün değildir. Daha çok metin editörlüğü üzerinde yoğunlaşan bu çalışanlar ile grafik tasarımcıların ortak çalışması nitelikli gazete tasarımlarının oluşturulmasını sağlamaktadır. İyi bir tasarım ilham sonucu ortaya çıkarılmış bir yerleşim düzeninden ibaret değildir. Üretim aşaması da ilham gerektiren eş derecede önemli bir süreçtir (Bhaskaran, 2004, s. 9).
Gazete tasarımları oluşturulurken editörlerin tutumlarını gazetenin bakış açısı ile sınıflandırmak mümkündür. Haberi olduğu gibi aktarmayı amaçlayan ve sadelikten yana olan editörlerin içeriğe müdahalesi sınırlı düzeydedir (Garcia, 1993, s. 11). Bunun yanında ele aldığı içerik ile okuyucuyu etkilemeyi ve sarsmayı amaçlayan editörler de bulunmaktadır. Bu editörler okuyucunun ilgisini çekmeyi önde gelen amaçları olarak benimsemektedirler. Sektörde, gazetelerin okuyucuları bilgilendirecek araçlar olduğunu düşünen ve sosyal sorumluluk çerçevesinde hareket eden editörler de çalışmalarını sürdürmektedir. Gerçekçi olarak değerlendirilen editörler ise; okuyucuya “istediğini vermeyi” amaçlayan kitle taleplerine uyan editörler de bulunmaktadır (Garcia, 1993, s. 11).
Bu esaslara uygun olarak editörlük yapan isimler gazetelerde çalışmalarını sürdürmektedir. Aralarındaki farklar ise gazetenin nasıl olmasının düşünüldüğü ile ilişkilidir. Bu durumda “Gazete ne türde olacak?”; ve “Kimler için bir gazete hazırlanıyor?” sorularına verilen cevap hangi editör ile çalışılacağı sorusunun cevabıdır. Bu noktada editörlerin temel sorunu hazırladıkları ürünün değişik entelektüel seviyelerdeki okuyucuları ilgilendirecek biçimde kurgulanmasıdır. Birçok yerel gazetenin bakış açısı bu şekildedir. Bununla birlikte, The New York Times, The Wall Street Journal ve The Christian science Monitor gibi belirli bir kitleye hitap eden gazeteler de bulunmaktadır (Garcia, 1993, s. 12).
Tüm okuyucuların ilgisini çekmeyi hedefleyen gazetelerin temel sorunu memnun edemedikleri bir okuyucu kesiminin her zaman varolmasıdır. Bu noktada, editöryal mekanizma ve grafik tasarım özellikle dikkat edilmesi gereken unsurlardır. “The Wall Street Journal” Gazetesi tasarımcıları oluşturdukları yeni tasarımda sayfalarda kolayca gezinilebilmesini ve gazetenin hızlı biçimde okunabilmesini temel almış; bunu yaparken de eski okuyucuların gazeteyi hala tanıyabilmesini korumayı amaçlamıştır (Bhaskaran, 2004, s. 66). Ekonomik ve demografik değişmeler editöryal mekanizmanın konumunu daha da önemli kılmaktadır. Fiyat değişimi gibi ekonomik olgular da mevcut kitlenin kaybedilmemesi açısından tasarım yönünden yenilikler yapılmasını gerektirmektedir.
Okuyucu tercihlerinin değişimi de üzerinde durulması gereken önemli bir noktadır. Okuyucuların daralan zamanları gereği detaylı ve uzun haberler yerine daha kısa haberleri tercih etmeleri son yıllarda dikkat çeken bir olgudur. Okuyucunun dikkatini çeken ve sonuna dek takip ettiği uzun metinler ise ilgi uyandıran ve ciddi olarak algılanan konulara ilişkin haberlerdir. Kişisel ilgi içeriğin takip edilmesi için gereken bir diğer unsurdur. Bu durumda editörlerin görevi önce dikkat çekecek sonra bilgilendirecek içerikler oluşturmaktır (Garcia, 1993, s. 13). Gazete tasarımında, grafik tasarımcının görevi kendi iletisin göndermek değil içeriğe odaklanmaktır. Bu noktada grafik tasarımcı, editör ve gazeteci birlikte çalışmalıdır. Grafik tasarımcının “tasarım tasarım içindir” biçimindeki olası yaklaşımı bu noktada başarıyı engelleyici nitelikte olacaktır.
2- Gazete Tasarımında Grafik Tasarım ve Editöryal Bakış İlişkisi
Araştırmalar, okuyucuların bir gazeteyi yoğun olarak okudukları sürenin yirmi dakikayı geçmediğini ortaya koymaktadır (Garcia, 1993, s. 13). Bu noktada editör ve sayfa tasarımcısı için kaybedilmemesi gereken bir süre sözkonusudur. Gazete gibi büyük miktarda bilgi aktarılan ortamların tasarımında okunurluk temel kıstastır (Bhaskaran, 2004, s. 12). Gazetenin gündem belirleme hedefinin bilincinde olan gazetecilerin editör ve tasarımcı ekibiyle birlikte çalışması önem kazanmaktadır. Gündemde yer alan haberlerin okuyucuya göre önem sırası doğru tespit edilmeli buna uygun olarak sayfadaki yerini almalıdır.
Gündemdeki haberlerin önem sırası onlara ayrılan alanın büyüklüğü ile doğru orantılıdır. Önemli haberler kendileri için ayrılan yer ve sayfada yer aldıkları alan ile daha rahat takip edilebilir niteliktedir. Bu haberle ilgili haberler de ona yakın biçimde ve bir grup oluşturacak biçimde konumlandırılmaktadır. Manşetler, takip eden haber metni ve grafik tasarım ürünleri ile çabuk ve doğru biçimde ilişkilendirilebilir biçimde konumlandırılmaktadır. Fotoğraf ya da illüstrasyonun hangi haberle ilgili olduğunun rahatça anlaşılamaması tasarım açısından sorunların tam olarak çözülmediğinin bir göstergesidir.
Haberle ilgili ilk bilginin verildiği yer manşet alanıdır. Yararlı manşet habere doğru biçimde dikkat çeken manşettir. Manşetin hemen alt kısmında haberin özeti niteliğini taşıyan alt başlık yer almaktadır. Alt başlık, iki ya da üç satır uzunluğunda, genellikle italik ve manşetin yarı büyüklüğünde puntoya sahiptir (Garcia, 1993, s. 15).
Sayfa biçimi araçları öncelikle editörün gündemini aktarmasını sağlamalı sonra, okuyucunun kişisel ilgisine göre haberler arasında gezinmesine olanak sağlamalıdır. Bu nedenle ilk paragraf ile manşet arasında haberi özetleyen nitelikte özet paragrafları bulunmalıdır.
Haberleri daha anlaşılır kılmanın bir diğer yolu da haberi kendi başlığı olan alt bölümlere ayırarak okuyucunun takibini kolaylaştırmaktır. Sayfanın genel yerleşimi de bu anlamda önemlidir. Tüm sayfada aktarılan gündemin sayfa yerleşimi ile algılandığı unutulmamalıdır. Okuyucu sayfayı bir bütün olarak algılamalıdır. Parça parça ve çeşitli bölümlerin ortaya çıktığı sayfa tasarımları okuyucu için okumaya elverişli nitelikte değildir.
3- Gazete Tasarımında Grafik Tasarım Ürünlerinin Rolü
Grafik tasarım, gazetelerin tasarımı için yapılan çalışmada dekorasyonla ilgili bir bölümden ibaret değildir. Haberin yazımı yani metni gazete için en önemli noktadır. Haberin planlamasının yapıldığı ve grafik tasarım çalışmalarının da gündeme geldiği ilk aşama özel öneme sahiptir. Yazarlar, tüm metinlerinin okunması için haberi grafik tasarım ürünleri, fotoğrafları ve başlıkları ile bir bütün olarak planlamalıdır.
Dijital teknolojinin en geniş olanaklarla kullanıldığı modern tasarım ürünlerinde televizyon, dergi, internet ya da gazetelerde öncelikle çalışmanın çerçevesi doğru tespit edilmeli ve teknik detaylar bunun ardından araştırılmalıdır. Takım çalışması ve yenilikleri takip ederek sürekli öğrenme mutlaka dikkate alınmalıdır (Goux & Houff, 2003, s. 62) .
Editörler, haberin yeri, biçimi gibi konularda süreçte yer almaktadırlar. Editörler ayrıca, haberin geçerliliği, anlaşılırlığı, sayfa düzeni ve grafik öğe desteği gibi konularda da söz sahibidir.
Grafik tasarımcı, gazete hazırlama sürecinin başında ve sonunda yer almaktadır. Grafik tasarımcının, hangi ortama içerik üretiyor olursa olsun temel sorunsalının görsel iletişim problemleri­nin çözümü olduğu kesindir (Uçar, 2009, s. 88). Grafik tasarımcıya sürecin başında, içeriğin niteliği ile ilgili bilgi verilir; yayın aşamasında ise metinle, grafik öğelerin uygun konumlandırılmış biçimde entegre edilmesi alanında hayati görevi bulunmaktadır.
Bu noktada özellikle habercilerin “grafik farkındalık”a sahip olması gereklidir (Garcia, 1993, s. 21). Sayfanın genel tasarımına ait bilgiyi sağlayacak kişiler habercilerdir. Onların haberin nasıl yansıtılabileceğine ilişkin fikir sahibi olması sonraki aşamaları daha etkili hale getirecektir. Görüntü ve metin birlikteliğinin niteliği gazetenin okunabilirliğini belirlemektedir.
Grafik tasarım çok önemli olmakla birlikte eksiksiz bir gazete için yeterli değildir. Başarıya ulaşmak için editörlerin ve yayıncıların gazetenin değişen rollerini takip etmeleri gerekmektedir. Grafik tasarım esaslarına göre düşünmek gazetenin haber ve bilgi içeriğindeki değişimin belirlenmesinde önemlidir. Okuyucu ile görsel iletişim kurabilmek için sadece metni temel alan bakış açısından sıyrılmak gerekmektedir.
Televizyon reklamları, ilan panoları, sinema, dergiler ve logolar gibi pek çok grafik tasarım ürünü hayatın her aşamasında yer almaktadır. Bu durumda artan görselliğin olduğu dünyada gazetelerin de bu sürecin dışında kalmamaları gerekmektedir. Aksi halde yeni okuyucuları kazanılmasının önüne geçilecektir.
Gazetenin her sayfasında okuyucu fotoğrafın, tipografinin ve bilgilendirici grafik tasarım elemanlarının etkin, uygun ve sıralı kullanımı ile okumaya davet edilmelidir (Garcia, 1993, s. 24). Gazetelerin güvenilirliği, doğru haberciliği ve okur kitlesini kaybetmemeleri grafik tasarım elemanlarının doğru kullanımında daha fazla öneme sahiptir. Doğru ve etkili içeriğin anlatımı grafik tasarım ile güçlendirilirken bu tip bir içerikten yoksun bir gazete için grafik tasarımcıların çabalarının sonuçları sınırlı düzeydedir.


4- Sayfa Mimarisi ve Grafik Tasarım
Okuyucuların bir gazeteden temel beklentisi bilgilenmektir. Sayfa tasarımcısının görevi; bu süreci daha kolay hale getirebilmek için grafik tasarım stratejileri uygulamaktır. Bilgi; manşetler, metin, fotoğraf, tablo, grafik, harita ve özet paragrafları gibi araçlarla aktarılmaktadır. İyi tasarım içeriği biçime feda etmemelidir (Garcia, 1993, s. 34). Sanat ile bilgiyi açıklamalı ve iletişimi sağlamalıdır. Kutucuklar, renkli arka planlar ve başlık boyutları gibi öğeler doğru kullanılmaları halinde okuyucuların dikkatini çeken grafik tasarım ürünleridir.
Doğru tasarlanmış bir gazete sayfasında alan, haber, başlık ve fotoğraflar arasında doğru dağıtılmış olmalıdır. Tasarım mükemmeliyeti boşluğu iyi yönetmekle mümkündür. Böylece doğru bilgi net biçimde ve okuyucunun sayfada gezinmesini kolaylaştıracak şekilde verilmelidir.
Fotoğraflar gazetecilik açısından en önemli görsel öğeler olarak algılansa da haberin görselleştirilmesi için tablolar ve illüstrasyonlar gibi daha bilgilendirici grafik tasarım öğeleri de bulunmaktadır. Bu noktada sayfa tasarımcıları haber için hangi öğeyi kullanacaklarını belirlemelidir.
İyi tasarlanmış bir gazete sayfası aynı zamanda rahat okunabilmelidir. Tipografik anlamda kolay okunabilen sayfalarda manşet boyutları da uygun olarak ayarlanmaktadır. Okumayı kolaylaştıracak biçimde uygun harf boşlukları kullanmak önemlidir. Etkinin sağlanması amacıyla yenilikçi tipografik öğelerin kullanımı da gereklidir.
Sayfa düzeni yapılırken sadık okuyucu kitlesini kaybetmemek yanında yeni okuyucuları çekmek ve derin okuma yapmayan okuyucuların da gazeteye ilgi duymasını sağlamak gerekmektedir. Gazeteyi okumak yerine göz gezdiren okuyucular tek satırlık manşetler yerinde özet paragraflarını tercih etmektedir. Başarılı bir gazete sayfası okuyucusunu etkilemelidir. Bunun için görsel öğeler de kullanılmalıdır.
Gazeteciliğin etik boyutu tasarım açısından da geçerlidir. Sorumlu gazetecilik gereği haber için kullanılan görsel öğeler ile içerik uyuşmalıdır. Böylece önyargılar ve genellemeler engellenmelidir.
5- Tipografi
Tipografik ahenk sayfa tasarımını yerleşim dışındaki diğer önemli öğesidir. Tüm gazetenin görsel karakterinin oluşturulmasında etkilidir. Tipografi içeriği ortaya koyan metnin sunucusudur. Bu anlamda, iyi tipografi, içeriğin en açık, en doğru, en mantıklı sunucusudur (BECER, 2002, s. 176). Gazete sayfalarının anlaşılırlığı ve okunaklılığı üzerinde halen tartışılan bir konudur. Anlaşılırlık harf karakteri ile bağlantılı iken okunaklılık bir metnin okunmasındaki hız ve kolaylık olarak değerlendirilmektedir (Bhaskaran, 2004, s. 15). Tipografik ahengin sağlanmasında harflerin kalınlık incelik, boyut ve açıklık-koyuluk gibi özelliklerine dikkat gösterilmelidir. Gazete tipografisi basındaki birçok alanda olduğu gibi son yıllarda değişim göstermekte; bu amaçla italik karakterlerin, açık-koyu nitelikteki karakterlerin kullanılması artmaktadır. Bu şekilde zıtlık yaratılarak yeni bir tasarım mantığı oluşturulmaktadır. Karşıtlık sadece roman - italik ve normal – kalın zıtlığı ile sağlanmaya çalışılmamaktadır (Garcia, 1993, s. 55). Kullanıcı dostu tipografi bu alanda hatasızlığın en önemli göstergesidir (Skopec, 2003, s. 28).
Font; bir tipografik karakterin harfler, sayılar, noktalama işaretleri ve diğer sembollerden oluşan dizisidir (BECER, 2002, s. 165). Bu dizinin niteliği gazetenin anlaşılırlığını ve okuyucunun okumasını sürdürmesini sağlamaktadır. Font niteliği, içerikte dikkat çekilen öğelerin belirtilmesini, bu anlamda gazetenin gündem belirlemedeki başarısını etkilemektedir.
Pek çok gazete kendi kurumsal tipografisini kullanmaktadır. İçerikte tutarlılığı korumak açısından içerik tipografisi mümkün olduğunca dinamik tutulmaya çalışılırken genel tipografide tutarlılık korunmalıdır (Skopec, 2003, s. 29). Helvetika gibi karakterler yanında italik ve serif karakterleri kullanan gazeteler bulunmaktadır. Tipografik armoniyi sağlamak aranan bir özelliktir ve tasarımcının tipografi bilgisi bunun sağlanmasında önemli yere sahiptir.
Kullanılan tipografi gazetenin kimliğini ortaya koymaktadır. Pek çok gazete birbiriyle benzemeyen farklı karakterlerle bunu başarmaktadır. Serif, san serif, italik ve kalın karakterler bu arayışın bir sonucu olarak gazetelerde tercih edilmektedir.
6- Gazetelerin Mimari Özellikleri
Mimari kavramı boşluğun kullanımı ile ilgilidir. Gazete tasarımında, tipografi ile boşlukta bir biçim oluşturulmaktadır. Sayfaların önceden eskizinin oluşturulması tasarımcıya çalışma bittiğinde sayfanın neye benzeyeceğini anlaması bakımından kolaylık sağlamaktadır. Böylece değişen gazete içeriği sayfa üzerinde takip edilebilmektedir.
Grid sisteminin kullanımı da sayfalar için sabit şablonlar oluşturulmasını sağlamaktadır. Gridin gazete tasarımı için önemi kolay okunmayı sağlamak yanında okuyucunun güvenini kazanmakla da bağlantılıdır (Bhaskaran, 2004, s. 19). Alışılagelmiş gazete biçimini bozmamak güven duygusu için önemlidir. Önemli Pek çok Amerikan gazetesi altı sütunlu gridi kullanmaktadır (Garcia, 1993).
Gazete sayfası bir ekseni takip etmektedir. Eksen iki nokta arasındaki bir çizgiyi ifade etmektedir. Bu temel tasarım prensibinde yatay ya da dikey eksenlerden söz edilmektedir. Tüm sayfayı kaplayan manşetler, fotoğraflar ve illüstrasyonlar sayfada bir eksen oluşturmaktadır. Renkli çizgiler ve çerçeveler eksen algısını kuvvetlendirmektedir (Garcia, 1993, s. 102).
Özdeş biçimlerin dengeli dağıtımı anlamındaki simetri diğer bir gazete sayfası tasarımı esasıdır. Fotoğraflar, metin ve beyaz alan ile simetri oluşturmak mümkündür (Garcia, 1993, s. 102). Gazete tasarımında asimetrik tasarım yaklaşımı daha çok tercih edilse de seçim haberlerinin verilmesinde kullanılan öğelerin simetrik olarak aktarılması yaygındır.
Hiyerarşi, yani sayfada kullanılan öğelerin belirli bir biçimde derecelenmesi bir diğer önemli yaklaşımdır. Bir öğenin ya da boşluğun önemi, dikkat çekiciliği, boyutu ve biçimi ile ilgilidir. Gazete dizaynı için en temel esastır. Tüm sayfa hazır olmadan önce editör sayfada kullanılacak öğelerin boyutlarını ve yerini belirlemektedir. İllüstrasyonların, fotoğrafların ya da manşetlerin boyutları bu kavram içinde değerlendirilmektedir. Bir gazeteye bakan okuyucuda bilinçaltında hiyerarşiye ilişkin anlayış oluşmaktadır (Garcia, 1993, s. 103). Hiyerarşi kavramını kullanılan biçimler bağlamında da değerlendirmek mümkündür.
Sayfa üzerindeki elemanların birbirleriyle etkileşimi ise ritm prensibi ile ilgilidir. Manşetler, fotoğraflar ve illüstrasyonlar tekrarlanan öğelerdir. Tasarımcıların bu öğeleri sunumu sayfanın ritmini belirlemektedir.
7- Fotoğraflar, Grafikler ve İllüstrasyonlar
Fotoğrafların gazetelerde ve diğer kitle iletişim araçlarında kullanımı yeni fotoğraf makinesi teknolojileri ve işleme yöntemleri ile önem kazanmış ve daha genişlemiştir (Skopec, 2003, s. 41). Sayfa tasarımcısı, editör ve fotoğrafçının işbirliği içinde çalışması fotoğrafın gazetede uygun kullanımını sağlamaktadır. Fotoğrafçı kendi düşüncesi ile eserler oluştursa da zaman zaman editörün yerinde talepleri ile hazırlanan fotoğraflar kaliteyi sağlamaktadır.
Kullanılabilir bir fotoğraf için editörün sözlü olarak ne istediğini anlatabilmesi önemlidir. Böylece çoğu zaman yeniden tekrarlanamayan fotoğraf karesi editörün istediği gibi, görsel tasarıma uygun olarak oluşturulmaktadır. Fotoğrafın geniş kullanımı görsel dili geliştirmiş, mevcut yerleşim çerçevesinde tasarımcıya daha fazla özgürlük vermiştir (Skopec, 2003, s. 43).

“The Guardian” Gazetesi’nin 2006 yılında “Society For News Design” tarafından en iyi tasarlanmış gazete seçilmesinde güçlü fotografi en önemli sebebplerden birisi olarak gösterilmiştir (SFND, 2006, s. 17).
Aynı zamanda grafik ve illüstrasyonların anlaşılırlığı bu kararda etkilidir ve anasayfada bu öğelerin gazetenin genel yapısındaki etkisi görülmektedir.

Fotoğrafçı, tüm olayı tek bir karede özetleyebilmeli, yakın çekimlerle detaylandırabilmeli, okuyucunun dikkatini dikey ya da yatay olarak kareye çekebilmelidir.
2005 yılında Londra’da meydana gelen terörist saldırılar ile ilgili Danimarka’da yayınlanan “Politiken Fredag” isimli gazetede yer alan haberde anasayfada kullanılan büyük fotoğraf bir yakın çekimdir. Ancak, manşet ile birlikte haberi anlatmaktadır (SFND, 2006, s. 43).
Fotoğrafçı editörün düşünmediği ama tüm içeriğe etki eden kareyi yakalayabilmelidir. “Rocky Mountain News” isimli gazetede yer alan fotoğraf editör talebiyle oluşturulmuş bir kompozisyona sahip değildir. Ancak, Colorado Lisesi öğrencilerinin Etiyopya’ya yaptıkları ziyarette götürdükleri umut fotoğrafçının çektiği kare ile özetlenmiştir (SFND, 2006, s. 43).
Fotoğrafların seçimi de en az fotoğrafların çekilmesi aşaması kadar önemlidir. Çekilen fotoğraflar arasından seçim yapılırken konu ile uyumlu olmalarına dikkat edilmelidir. Fotoğrafın hikayeyi açıklayıcı nitelikte olması gerekmektedir.
Etkili fotoğrafı seçmek tasarım açısından önemlidir. Fotoğraf okuyucunun durup incelemesini sağlamalıdır (Garcia, 1993, s. 226). Sıradan bir olay fotoğraflansa da olaya dikkat çeken ve okuyucunun incelemesini sağlayan kare kullanılmalıdır.
Çekilen fotoğraf tasarımcının onu kullanabilmesine uygun olmalıdır. Böylece haberi ilginçleştirebilmek amacıyla görsel tasarım öğeleri fotoğrafla birlikte kullanılabilmelidir.
Fotoğrafın görsel kalitesi uygun olmalıdır. Yetersiz ışık, sorunlu odaklanma ve grenli kareler uygun değildir. Bu tip fotoğraflar grafik kirliliğe sebep olmaktadır.
Foto illüstrasyonlar da genellikle stüdyo ortamında hazırlanan ve açıklayıcı nitelikteki görsel öğelerdir. Bunlardaki kalite stüdyo ortamında üretilmeleri nedeniyle daha yüksektir ve tasarım ekibinin ihtiyaçlarına cevap verme nitelikleri daha yüksektir. Bu fotoğraflarda sanatsal nitelik daha fazla önplandadır.
Gazetelerdeki grafik tasarım öğeleri içerik anlamında değişmez niteliğini korurken çok yönlü bir tasarıma da imkan vermelidir. Editör sayfası, hergün aynı biçimde görünmesi gereken bir niteliğe sahip değildir. Grafik çeşitlilik en önemli görsel niteliği olabilmelidir. Aynı zamanda okuyucular için belirli ve tutarlı nitelik de korunmalıdır. Bu aynı zamanda okuyucuların alışageldiği sayfada alışageldiği içeriği bulmasını da sağlamaktadır. Editör köşesinin dikey olarak sol tarafta bulunduğu bir gazetede bu içerik korunmalıdır. Ancak gerektiği zamanlarda görsel tasarım bağlamında öğeler kullanılmasının yolu açık tutulmalıdır.
İçerik, hemen her sayfada grafik tasarım öğelerinin kullanılmasını gerekli kılmaktadır. Bu durum editör sayfası için de gereklidir. Grafik tasarım öğelerinin devamlılığı, tutarlılık algısını da güçlendirmektedir. Editör sayfasında bulunan grafik tasarım öğeleri içeriğin zenginleşmesinde diğer sayfadakiler kadar etkilidir. Bu öğelerin sayfa içersinde yer değiştirmesi doğaldır.
Gazetelerde grafik tasarım elemanlarının kullanılması sayfada okuyucu için olumlu bir ortam oluşturmaktadır. Bu nedenle editör sayfasında, tüm grafik tasarım çalışmalarında ve gazetenin genelinde olduğu gibi anlaşılırlık ve dikkat çekicilik ön planda olmalıdır. Bu nedenle editör sayfalarında, ağır tipografik öğeler, kalın çizgiler ve gereksiz grafik tasarım öğelerinden uzak durulmalıdır (Garcia, 1993, s. 275). Editör sayfaları gazetelerin genelinde olması gerektiği gibi kolay okunabilen, beyaz alanın dengeli kullanıldığı bir nitelikte oluşturulmalıdır. Sayfada fazla yer tutan görsel öğelerden uzak durulmalıdır. Sayfada kullanılan görsel öğelerin diğer görsel öğelerle uyumu olmalıdır. Editör sayfalarındaki görsel öğeler ikna ediciliği sağlamak için kullanılmalıdır.
Karikatürler ve illüstrasyonlar gazetelerin en önemli öğelerindendir. Bilgisayar teknolojisindeki gelişmeler ve yazılımlar illüstrasyonların renk çeşitliliğini, fotoğrafların işlenebilme özelliklerini arttırmış; bu öğelerin tasarımdaki yerini güçlendirmiştir (Arntson, 1998, s. 155). Son yıllarda özellikle karikatürlerin alanı büyümüştür. Karikatürlerin sayfalarda sabit bir yeri olması yerine içeriğe göre yer değiştirmesi sıkça rastlanan bir durumdur. Editör sayfalarında, illüstrasyonlar yanında çizgilerin de kullanımı önemlidir. İçeriğe dikkat çekilmesi anlamında bunlar önemlidir.
Sayfalarda kullanılan grafikler ise özellikle sayısal verileni görselleştirilmesi açısından gereklidir. Bilgi amaçlı grafikler, sunum ve bilginin bileşimidir.
Bilgi amaçlı grafik tasarım öğelerinden birisi de haritalardır. Bu öğeler, haber konusu olayın yerini belirtmesi ile coğrafi farkındalığı da sağlamaktadır. Bu öğelerin kullanımı yıllar içerisinde artmıştır. Özellikle savaş, doğal afet, suç ve diplomasi haberlerinde haritalar kullanılmaktadır.
Grafik tasarım elemanlarının gazetelerde kullanımının ölçüsü haberin anlaşılırlığına etkisidir. Bu öğeler haberin ilgi çekmesini ve anlaşılmasını sağladığı sürece kullanılmalıdır. Bu öğelerin aşırı kullanımı, haberin anlaşılırlığını olumsuz yönde etkileyebilmekte ve sayfayı karmaşık hale getirebilmektedir.
SONUÇ
Grafik tasarım öğelerinin gazetelerde kullanımının incelendiği bu çalışmada, anlaşılırlık, etkileyicilik ve sadelik gibi temel grafik tasarım esaslarının gazetelerin görsel tasarımı için de geçerli olduğu görülmüştür. Gazeteler, tipografileri, fotoğrafları, illüstrasyonları ve diğer grafik tasarım ürünleri ile görsel öğelerin yoğun olarak kullanıldığı basın organları haline gelmiştir.
Bu durumun temel sebepleri arasında, modern yaşam koşulları nedeniyle okuyucuların detaylı okumalar yapmak yerine bu zamanı sadece birinci derecede ilgilendikleri haberler için ayırmaları yer almaktadır. Okuyucular gazeteler içeriklerini daha çok taramaktadırlar. Bu nedenle, görselliğin önplanda olduğu haberlerin ve gazetelerin sayısı artmaktadır.
Gazeteler, grafik tasarım materyallerini haberlerini görselleştirmek ve daha anlaşılır hale getirmek için kullanmaktadırlar. Kullanılan öğelerin niteliği ve seçimi editöre ait olmakla birlikte gazeteci, yayıncı ve grafik tasarımcının birlikte çalışmaları bu eserlerin doğru kullanılmasını sağlamaktadır.
Grafik eğitimi öğretimi verilen akademik birimlerde, bu alanda çalışacak profesyonel adaylarının ekip çalışmasının önemi ve basın gibi profesyonel alanlarda grafik tasarım ürünlerinin sanatsal değil, çoğu zaman pozitif faydalarının önplanda olduğu konusunda bilgilendirilmeleri önemlidir. Bu anlamda, basın sektöründe görev yapacak öğrencilerin üniversite döneminde de gazetelerin grafik servislerinde stajlarda bulunmaları önemlidir. Sektör ile öğretim kurumu işbirliğinin sağlanması öğrencilerin profesyonel ihtiyaçlar konusunda bilgi sahibi olmasını sağlayacaktır.
Kaynakça
Arntson, A. E. (1998). Graphic Design Basics. Orlando, Amerika Birleşik Devletleri: Harcourt Brace College Publishers.
BECER, E. (2002). İletişim ve Grafik Tasarım. Ankara, Türkiye: Dost Kitabevi Yayınları.
Bhaskaran, L. (2004). Size Matters Effective Graphic Design For Large Amounts Of Information. İsviçre: Rotovisin SA.
Garcia, M. (1993). Contemporary Newspaper Design. New Jersey, Amerika Birleşik Devletleri: Prentice - Hall Inc.
Goux, M., & Houff, J. A. (2003). On Screen In Time Transitions In Motion Graphic Design For Film Television And New Media. İsviçre: Rotovision SA.
SFND. (2006). The Best Of Newspaper Design. Gloucester, Massachusetts, Amerika Birleşik Devletleri: Rockport Publishers.
Skopec, D. (2003). Digital Layout For The Internet And Other Media. (N. J. Luhman, Çev.) İsviçre: AVA Publishing SA.
Uçar, T. F. (2009). Görsel İletişim ve Grafik Tasarım. İstanbul: İnkılap Kitabevi.Özcan DEMİR (Doktora Öğrencisi)

Sorumlu Ders Hocası: Prof. Ahmet ATAN